“美”谈古诗词教学——《清平乐·村居》的教学心得

“美”谈古诗词教学

——《清平乐·村居》的教学心得

我国优秀的传统文化，源远流长、博大精深。其中的古诗词是中华文学宝库中一颗璀璨的明珠，也是世界文学宝库中一朵宝贵的奇葩。它集音韵美、画面美、情感美和意境美于一身，是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。因此语文教师要重视古诗词的教学，采取科学有效的教学方法激发学生学习的兴趣，引导学生去发现它的美，欣赏它的美，体验它的美，从而爱上古诗词。

一、  读一读，感受诗词的音韵美。

常言道：“三分诗七分吟”，读诗诵词的过程是欣赏古诗词音

韵美的过程。因为节奏是古诗词的生命，匀称和谐的节奏使诗词流淌着音乐的旋律。因此教师应指导学生正确把握诗词的停顿，读出节奏，读出其韵味来。在教学《清平乐·村居》时，我先让学生划出应停顿的位置：“茅檐/低小，溪上/青青草，醉里/吴音/相媚好，白发/谁家翁媪。    大儿/锄豆溪东，中儿/正织鸡笼，最喜/小儿无赖，溪头/卧剥莲蓬。”其次采用多种方式引导学生诵读：教师范读、配乐朗诵、男女生二重读、自由朗读等，让学生充分去感受古诗词的音韵美。日本学者石川忠久曾说过：“汉诗是高级的语言艺术，无疑是世界上最灿烂、最富内涵的诗歌。”所以我们欣赏汉语诗词，一定要充分欣赏和体会诗词的音韵美，在诗词的音韵美中得到艺术的熏陶和心灵的享受。

二、画一画，感受诗词的画面美。

人们常说，诗中有画，画中有诗。一首古诗词就是一幅色彩鲜明、

动静相宜的图卷。宋代诗人苏轼曾赞誉唐代诗人王维的诗词、画作时说：“观摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见，诗情、画意是一个密不可分的整体。诗词作品语言精练、音韵铿锵，所描述的不同时代背景与人文背景、所勾勒的绚丽的时空，给学生提供了极大的想象空间，可以使学生在绘画的过程中尽情想象、肆意创造、充分展示。辛弃疾的《清平乐·村居》的语句精炼、生动，通过写景与叙事，创造了具有诗情画意的艺术境界。教学该词时，我鼓

励学生进行自主性绘画，学生在自主行动的伴随下进行比较持续的想象。同时，学生在创作中一边想象，一边绘画，一边交流或讲述，这些行动不仅可以表达想象的结果，更重要的是这样的行动可以帮助学生凝神寂虑，使想象过程更为持续、集中，更有利于学生的表现与表达。这样来学习古诗词，能让学生更好地感受到其中的画面美。

三、演一演，感受诗词的情感美。

别林斯基说：“情感是诗的天性中一个重要的活动因素，没有情

感就没有诗人，也没有诗。”《清平乐·村居》是辛弃疾看到乡下一户人家清贫而幸福的村居生活后，触景生情，有感而发，写下的一首脍炙人口的词。上课时，我让学生进行角色扮演，让学生去体验词中人物的情感。这是本堂课上最闪亮出彩的一环!孩子们扮演着一对老夫妇，坐在茅屋前，带着酒意神聊，此情此景，仿佛真让人看到了美好的田园生活。作者在字里行间流露出对乡村生活的喜爱与向往之情，对名利的淡薄，对自然真实、恬静有趣的生活的向往及追求，经学生们的动情演绎，此情已洋溢于每位学生的心间。学生亲身体验到了作者思想情操之美，沉浸其中，接受了心灵的洗涤。

四、写一写，感受诗词的意境美。

古诗词是古代的文人墨客宣泄内心情感的一种短小精悍的文章，是作者心血的凝炼。而我们读者，要凭借含义深远、高度浓缩的文字体会诗词蕴含的境界，必须驰骋自己的想象，运用丰富的联想。因此在上《清平乐·村居》时，我对学生说：“透过诗人的笔，我们对千年之前人们的生活有了一些了解。但是，不无遗憾的是，我们看到的只是一个小小的镜头，只是无声的电影。如果这个镜头再放大一点，电影里的人物动起来，这部电影有了声音，有了色彩，那该多好啊！请大家展开想象的翅膀，复原这个充满生活气息、有声有色的故事。让词中的人物更加生活化，离我们更近，好吗？”在我的引导下，学生都拿起手中的笔，描绘起词中的那个“世外桃源”。古诗词几乎没有细节描写，情节跳跃的幅度较大，给人思考想象的余地非常广阔。学生把握诗词的主要意思，进行巧妙构思。对原文做大量的情节、细节的增补。学生在描绘具体景物和生活画面的过程中去领悟诗人表达的思想感情。正如《文心雕龙·物色篇》中说的“物色之动,心亦摇焉。”意与境合,就形成了意境,优美的意境总是景中有情,情中有景，从而达到意与境的交融。学生在改写诗词的过程中自觉去感受古诗词的意境美。

古诗词的魅力是无穷的，《新课程标准》在课程目标中就指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”古诗词是中国文化的瑰宝，一篇篇古典诗词闪耀着情感的智慧和审美的光辉，对滋润学生心灵，陶冶学生情操方面有着不可替代的作用，正如李元洛先生所说：“美人之光，可以养目；智者之诗，可以养心。” 愿老师能充分利用古诗词的音韵美、画面美、情感美和意境美去吸引学生，让学生爱上古诗词。