《画》原文、翻译及赏析精品多篇
译文及注释 篇一
译文
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
注释
色：颜色，也有景色之意 。
惊：吃惊，害怕。
《画》原文、翻译及赏析 篇二
画
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
翻译/译文
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
注释
⑴色：颜色，也有景色之意。
⑵惊：吃惊，害怕。
赏析/鉴赏
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
《画》原文、翻译及赏析 篇三
潍县署中画竹呈年伯包大丞括·墨竹图题诗
朝代：清代
作者：郑燮
原文：
衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
译文
在书斋躺着休息，听见风吹竹叶发出萧萧之声，立即联想是百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是些小小的州县官吏，但是老百姓的一举一动都牵动着我们（州县官吏）的感情。
赏析
这首诗是郑板桥在公元1746~1747年（乾隆十一至十二年间）出任山东潍县知县时赠给包括的。一二两句托物取喻。第一句“衙斋卧听萧萧竹”，写的是作者在衙署书房里躺卧休息，这时听到窗外阵阵清风吹动着竹子，萧萧丛竹，声音呜咽，给人一种十分悲凉凄寒之感。第二句“疑是民间疾苦声”，是作者由凄寒的竹子声音产生的联想。作者由自然界的风竹之声而想到了老百姓的'疾苦，好像是饥寒交迫中挣扎的老百姓的呜咽之声，充分体现了作者身在官衙心系百姓的情怀。三、四两句畅述胸怀。第三句“些小吾曹州县吏”，既是写自己，又是写包括，可见为民解忧的应该是所有的“父母官”，这句诗拓宽了诗歌的内涵。第四句“一枝一叶总关情”，这句诗既照应了风竹画和诗题，又寄予了深厚的情感，老百姓的点点滴滴都与“父母官”们紧紧联系在一起。郑板桥的这首题画诗，由风吹竹摇之声而联想到百姓生活疾苦，寄予了作者对老百姓命运的深切的关注和同情，一个封建时代的官吏，对劳动人民有如此深厚的感情，确实是十分可贵的。
《画》原文 篇四
唐代：王维
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
古诗诵读 画 篇五
古诗诵读 画
教学目标：
1、能对照图画用自己的话说说诗句的意思，懂得这首诗讲的是一幅山水画，欣赏诗中所描
绘的充满生机和浓浓春意的画面。
2、在语言环境中认读“有、无、来、去”4个生字，了解“有”和“无”、“来”和“去”
意思相反。
3、在反复朗读的过程中，了解诗句的大概意思，感受诗歌语言的优美，有主动背诵的愿望。 教学重点：
1、在语言环境中认读“有、无、来、去”4个生字，了解“有”和“无”、“来”和“去”
意思相反。
2、在反复朗读的过程中，了解诗句的大概意思，感受诗歌语言的优美，有主动背诵的愿望。 教学难点：
能对照图画用自己的话说说诗句的意思，懂得这首诗讲的是一幅山水画，欣赏诗中所描绘的充满生机和浓浓春意的画面。
教学准备：
投影、诗歌录音。
教学时间：1课时
教学过程：
一、谜语导入：
1、同学们，你们喜欢谜语吗？谁愿意说一个谜语让大家猜一猜？
老师也说一个谜语，请大家猜一猜谜底是什么？仔细听。
2、教师范读诗歌， 并出示诗歌内容：
远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。
根据学生回答，出示课题：《画》
3、这是一首诗歌，它字数相等，语言简洁。因为它是古代诗人的作品，所以称古诗。这堂
课我们一起来读读古诗。
二、指导看图，理清内容：
1、让我们来看看这幅图，仔细观察，画上到底有什么？
2、交流。（引导学生按一定顺序观察，可以从远到近，也可以从近到远）
板书：山、水、花、鸟
3、诗歌是这样写的吗？再听老师读古诗《画》
（随机在是各种相关的词语下面加点）
三、熟读古诗，理解内容。
1、刚才我们欣赏了美丽的山水画，知道了诗人所写的正是画上的情景。让我们一起来读古
诗吧。
（1） 学生自由读古诗。
（2） 指名读诗句，师生共同正音。
（3） 同桌一起读古诗。
2、对照图画，在读古诗，想一想，每一行主要说什么？
3、学生交流，教师随机板书：有色、无声、还在、不惊。
四、再读古诗，明确“诗——画”的关系。
1、大声自由读古诗，和同桌小朋友讨论：从哪些地方可以看出课文写的是一幅画？
（启发学生从实际生活出发谈体会）
2、理解“山有色，水无声”。
（1） 从远处看山，山上的景色能看得清。站在近处，水从山上往下流的声音也能听的清。
（出示课件，让学生欣赏流水声）
（2） 诗句所描写的为什么是一幅画，而不是真正的山水景色呢？
（因为是“画”，所以虽然远看山——有色，但是近听水——无声。）
“色”是指颜色，诗句中指景色。
（3） 学习“有”和“无”。
这是一组反义词，说说怎样记住这两个字。
“无”就是没有的意思。
（4） 朗读第一、二行，用自己的话说说意思。
3、理解“花还在”、“鸟不惊”。
（1） 花开花落是随着季节变化而出现的，可是课文却说“春天过去了，可花——还在。”
那是因为——这是一幅画。
（2） 这是一幅画，所以，人走到小鸟面前，鸟却——没有吓得逃走。这就是诗句中说的——人来鸟不惊。“惊”就是吃惊、害怕的意思。
（3） 指导朗读第三、四行，有那个自己的话说说意思。
五、学习反义词。
1、刚才我们从诗句中已经认识了一对反义词“有”和“无”，其实在这首诗歌中还藏着两
对反义词，你能找到它们啊？自由朗读古诗，在书上将其中一对反义词用大圆圈圈出来。
2、交流，并出示：“远——近”、“来——去”。
3、学习“来、去”。学生交流识记好办法。
4、说说生活中你还知道哪些反义词。
5、游戏——找朋友。教师准备学生常用的几组反义词做成头饰，给学生戴在头上，做找朋
友游戏。
六、结合板书，熟读成诵。
1、自己练习背诵。
2、同桌互背。
3、指名背诵。
附板书：
画
远山有色
近水无声
去花还在来鸟不惊
鉴赏： 篇六
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色。
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的。近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
《画》原文、翻译及赏析 篇七
予告归里，画竹别潍县绅士民
乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。
写取一枝清瘦竹，秋风江上作钓竿。
翻译
我决定抛弃乌纱帽弃官而去，回家之时两袖清风，一贫如洗。
我画了一竿瘦竹，竹子能在（秋天）凉风习习的江边当作渔竿。
注释
乌纱：当时做官为宦的代名词囊橐：一种口袋。
萧萧：空空的样子。
创作背景
乾隆十八年，山东大旱，当时做潍县县令的郑板桥因为请求赈济饥民的事，得罪了上司，这首诗是郑板桥被罢官离开潍县回乡时，告别潍县绅士民之作。
赏析
“予告归里，画竹别潍县绅士民” ，写的是郑板桥决定抛弃乌纱帽弃官而去，归里之时两袖清风，一贫如洗。他画了一竿瘦竹，竹子能到清冷的江边作为鱼竿。乾隆十八年，山东大旱，当时做潍县县令的郑板桥因为请求赈济饥民的事，得罪了上司，这首诗是郑板桥被罢官离开潍县回乡时，告别潍县绅士民之作。作者为人正直，只关心百姓疾苦，不愿逢迎吹捧上司，深为上司不满，于是上司借故罢了他的官。时年他已61岁，在潍县担任了7年县令，照理说，至少也该发点小财了，然而他罢官之日，却是囊橐萧萧两袖寒，惟有一囊书画，两袖清风，实在是一个不折不扣的清官。这首诗在用词上很有感情色彩。萧萧寒、清瘦、秋风都从字面上传递出一种萧索、冷落、凄冷之感，与作者的心情和处境和谐一致。
这是一首赠别诗，然而却很特别。