《月亮和六便士》读后感多篇
《月亮和六便士》读后感1
大四时候看尼采的超人理论，说这个社会不能容忍部分人凌驾于规则之上，进而破坏部分人的生活。我们也不得不承认，无论怎样的道德体系，适用的都只是大多数芸芸众生，而更多推动这个社会的天才，却往往不能适应于普遍性的社会规则。
斯特里克兰背叛了几乎所有人，妻子孩子朋友，他一直在用很极端的方式表达着对金钱地位以及别人同情的厌恶，在书过去三分之二的时候我都对这个男主着实爱不起来。吊儿郎当的没有责任心又毫无义气不懂感恩，仿佛全世界就只有他一个人，自私的活着。我一直想知道究竟什么才能撼动他那颗冷漠无情的心，直看到最后才恍然，他特立独行，他桀骜不驯，他不在乎世人的目光，都是因为他只忠于自己的心，为了那虚无缥缈的目的地，独立的活着。
艺术作品的深浅并非只浮于手法技巧，斯特里克兰瞎着还画得出那般震人心魄的伟作不仅源于灵魂深处的渴望和对艺术毫无道理的使命感，更源于他把自己对世事与人性的通透与洞察融入了作品。艺术家本就是通过艺术手段传达主观世界，手段不是目的。这也恰恰解释了为什么他要义无反顾的离开生活了17年的地方，因为不能兼得，那种环境和身份束缚了他主观世界的构建和释放。斯特里克兰是天才，所以他总与周围格格不入，也时常对周围人的言辞行为表露出讥诮、嘲讽、不屑，这是两种精神层面的碰撞。
《月亮和六便士》读后感2
继《人性的枷锁》后，又喜欢上毛姆的作品《月亮和六便士》。何以此名，直至今日读完才问度娘。“人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士”，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。而此前亚亚的理解：“月亮的明亮皎洁却有朦胧”也许正是毛姆笔下“艺术”的理想境界，看着真切却又无法匹及；而“六便士”，好像文中有三处提到“如果有两便士的关系”，加起来就是六便士了！哈哈！如此解释，突然想起未曾上过一天学的婆婆曾解释“骄傲自满”—要满了才能骄傲，简单淳朴！哈哈！
毛姆笔下的斯特里克兰德突然放弃规矩的生活想成为画家，并心无旁骛、目空一切的追求理想过程，其实正是艺术和生活的思考过程，这种通过艺术人生剖析人生艺术的手法，无疑给作品多了一份迷幻和魅力。对艺术创作的追根溯源正是是对人类非理性意识特别是原始野性力量在文明社会作用的探索。正如布鲁诺船长所说，从某种意义上讲，我们都是艺术家，内心都有那种激励着的欲望，画家的表达欲望的方式是绘画，作家表达欲望的方式是写作，而我们则是生活！
“没有思索的人生是没有价值的”，跟随毛姆这种追寻原动力的人性探索，渐渐领悟不一样的人生意义，定将带您走进不一样的宽容和宁静！
《月亮和六便士》读后感3
书中的“我”是伦敦怀才不遇的作家，偶然间认识了一位证券经纪人在40岁的那年，突然听从了内心的呼唤--做回自己！于是，离经叛道地他舍弃了一切，包括妻子和一双儿女，远赴巴黎，差点死去，在历经千辛万苦后终于在南太平洋的塔希提岛找到灵感，全身心地投入绘画，并在死后声名大噪。而作为叙事者的“我”也在回忆，在成为著名的艺术家保罗·高更后，“我”曾与这位艺术家的那些人生经历。“天才在左，疯子在右”，对于曾经这样一个离经叛道的查尔斯.斯特里克兰来说，他一生中有许多让人不能理解，甚至让人发指的地方，但是单从对社会作出的贡献层面上讲，他确实是一位伟大的画家和艺术家。就比如，“我”在开篇的导读里说到，当你发现离任的总理原来只是个能言善辩的口舌之士，卸职的将军也无非是个软弱可欺的市井之徒。你就不难发现，其实查尔斯·斯特里克兰才是真正的伟大，你可以不喜欢他的为人，但不得不承认他的艺术和作品，因为你很难不对它们产生兴趣。他发人深省，他也让人又爱又恨，尤其是他身上的那种本能，虽然受他的生活环境所抑制，却像肿瘤一样在活体器官中膨胀般地顽强地生长，最终控制他整个人，不由自主地采取行动，只为天上的月亮神魂颠倒，却对脚下的六便士视而不见，他的偏执和冷血，还有他的引人注目。不过“我”还是希望你们不要过多的对他进行论断，免得你们被论断，更不要将表象作为判断的根据。
至于月亮和六便士之间该如何取舍？“我”并无定论，只是谨慎地说一句：“这取决于你们如何看待生活的意义，取决于你们认为你们应该对社会做出什么样的贡献，抑或是你们应该对你们自己有什么要求。”
《月亮和六便士》读后感4
在刚开始读到这本小说主人公的时候，对他的外形，和个性的描写总让我联想到梵高，原来小说主人公 Charles Strickland 的原型是Paul Gauguin （保罗 高更）。而高更和梵高的友谊充满了传奇色彩，他们在艺术上相互借鉴，共同学习，可分歧却也无时不刻的存在着，最后俩人的友情在短暂的62天亲密接触后，以梵高的割耳闹剧收场。
梵高疯了，梵高死了，高更也从此离开巴黎去了南太平洋的一个默默无闻的岛屿Tahiti；其实两个人有很多相似之处，都差不多是疯子一样的天才，梵高是确确实实的疯子，高更可能还差那么一点儿就是疯子了，所以他走了很长很长的时间才最终达到了自己的艺术天堂，而梵高相对于他来说要幸运的多，梵高早早的找的自己的艺术之路，在巅峰时刻结束了自己的生命。
高更曾请求巴黎的朋友给他寄向日葵种子，由此可见他对梵高的怀念，我想他肯定后悔了，后悔在梵高最脆弱的日子里开了他，他对梵高的死肯定是愧疚的；
非常让人庆幸的'是，高更生命中最重要的在大溪地岛上完成的作品《我们从何处来？我们是谁？我们像何处去？》并没有像小说中那样被烧毁，而是幸运的留存了下来；
高更的晚年确实是贫困交加，疾病缠身的，但是具体的情形谁也不知道，毛姆在小说中的描写异常凄惨，可能是小说的缘故，作者加了很多大胆的猜想，和语言的加工，借此增加对主人公悲惨命运的烘托吧。我觉得毛姆这篇小说的主人公身上有着高更和梵高两人的影子，高更和梵高的个体互相矛盾，他们的命运和对艺术的执着又互相辉映，可能毛姆也是想对这段友谊给予些美好的诠释吧！
《月亮和六便士》读后感5
看过《月亮和六便士》后，我一直笃信作者毛姆不仅是一位伟大的作家，而且也是一位很伟大的心里学家。尽管在此之前，同时在此之后，我并没有看过有关毛姆的简介，我的这份笃信我是很坚定的。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析，让我十分震撼，以至于我到现在心中翻起的那份波浪还没有得到平静，甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。尽管这本书给我带来这么强大的震撼，以至于我都不能好好的说话，但是我还是觉得应该写一下自己的感受。
看完整本书后，我最大的感触是“我”认为查尔斯。思里特克兰德寻找到的不是自己，而是一个新的灵魂。对这句话，感触颇深。一直以来，身边的每一个人都在告诉我要做自己，要做真正的自己。于是我以为只要我做到了自己，显示出自己独特的个性与才华，我便可以一鸣惊人，成为万众瞩目、名留史册的人物。可是当我看见这句话的时候，我突然明白事情似乎并不是自己想象的那么简单。“我”亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在，“我”看着他抛弃妻子，看着他又如何伤害对自己最真的朋友，这样一个未被社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就？心中很震撼！
通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题，我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人，他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情，他们抛弃以前的生活基础，被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候，早就已经忘却了社会道德对他们的审判，他们心中有的只是一个新的灵魂。但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候，还没有成行，还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练，需要在社会里面辗转，寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。
《月亮和六便士》读后感6
《月亮和六便士》是毛姆的一部非常著名的小说。它有很高的声誉，就算没有读过的人，也会大概知道它的核心思想是什么，伪文青们都很喜欢的一本书。
看完后，我被里面那幅美妙的画面所震撼了。在我读它之前，我认为这本小说的主人公是一个可爱的年轻人，他为自己的理想奋斗了一生，却依旧很穷。我认为，至少是一个善良和纯洁的人。然而，看了这本书之后，才发现主人公是一个脾气暴躁和粗鲁的大叔。而这位大叔是以著名画家高更为原型的。
大叔早年的生活其实是一个典型的“成功人士”，六便士的生活似乎有点低估了他的社会地位。然而，也许正是这种对比让这个角色与众不同。第一个对比是大叔的年龄，他不是一个刚刚踏入社会的年轻人，而是一个有着令人羡慕的居家男人。对于这样一个人来说，放弃一切去追求遥不可及的“月亮”似乎有点不可思议。第二个对比是大叔的社会地位。如果他一无所有，我可以想象这是一个被逼到路尽头的人是怎样的涅槃。但是成功和快乐的人可以从头开始，而不用担心“成本”，这是需要多大的勇气?
我没有研究高更的真实历史，小说中对真实世界的描述有时牵强附会，却还是让我感到真实。也许，真相并不是这部小说的初衷。虽然这个天才有非凡的天赋，但就我个人而言，我不喜欢他。尽管表面上不负责任，对家庭带来了伤害。而我最讨厌的是他对朋友的态度。
我忘了唯一崇拜他的朋友的名字，我们就叫他小胖吧。小胖也是画家，看了他的画后，很珍惜。男主虽然脾气暴躁还没有礼貌和修养，小胖还是对他很好。
不幸的是，男主不但忘恩负义，还出轨了小胖的老婆。其实这一点逻辑我一直觉得小说没有解释清楚，因为一开始小胖的妻子是很讨厌男人的，对小胖却很有爱心。后来莫名的被一个男人吸引了。
或许，一千个人读同一本书都有不同的感受吧!这就是我在看这本书的一些感受。
《月亮和六便士》读后感7
小时候以为，人长大了之后就会开始谈梦想。后来长大了才发现人更多的是怀念年幼时的敢想敢做。我以为，人只有在青春期才会迷惘，是因为后来大家都找到了梦想，慢慢才发现是大家都习惯了生活。
理所应当地，每个心里装着梦想的人都会被迫害。真不怪我们，在我们看来，梦想就是白日梦。
人总要吃饭。用劳动来交换粮食比直接生产粮食更轻松一点，这样我们可以省下时间来做喜欢的事情。为了省下更多时间，我们要花更多时间去熟练技能。于是我们就陷入了这种怪圈之中。幸好啊，我们还能够繁衍后代，延续我们做不完的事情，然后投入时间不断纠正他们往既定方向前进。生活可能就是这样吧。只吃饭不干活的人是非常无耻的。
我讨厌毛姆笔下的斯特里克兰，他太过于冷酷无情，他伤害了那么多爱着他的人。
书中的男主角是以保罗。高更为原型的，而保罗。高更比男主角的生平看上去有了很多人情味。
所以一切都是作者的构想，斯特里克兰只是一个纯粹的梦想化身。也好，世界上从来没有过这么薄情的一个人。
一个心怀梦想的人也许会名垂青史，也许不会；但必定不会被大多数人所理解。这大概就是人类社会最大的幸庆和悲哀吧。
“虽万千人，吾往矣”“十年一觉扬州梦，不负青楼薄幸名”“忍把功名，换了浅斟轻唱”
《月亮和六便士》读后感8
艺术源于生活，又高于生活。本书作为一部小说，同样跟书中主人公的画作一样折射了20世纪初期的世俗风云。
开头描写主人公逝后画作名声大噪，但凡跟他有点关系的人都流传着他的各种见闻八卦，真真假假。然后描述从他离开妻子儿女从英国奔走到法国之后义无反顾追求自己的理想，从人生的半中腰踏上一条走向偏执画家的不归路。
从作品的雏形到成行的这期间，主人公经历了人生的各种不堪但都能视如草芥，从因生活窘迫寄住到德克家，倾爱其妻反迫自杀，又奔走异乡，被爱塔爱上育子，所有经历只化作了素材，爱于一时，对美的执着仍然一如既往，短短数年，画作随其漂泊，散落各处，后患麻病，终其一生，造就不菲价值。
比起对一部文学作品的作者在人物的心境，神态，动作，环境的烘托等等写实的功底和素养来说，对这部作品更倾向了对故事情节跌宕的关注，作者倾注了大量篇幅渗透人性，在精神追求与现实物质方面的权衡，不惜为艺术忘我，忘却周遭，穿透世俗，创作于深邃。
为那个时代庆幸，出现精湛绝技的画作流传于世，进而引发后来者对画家背景惊世骇俗的故事，这或许也是文艺作品在不同时代的周期规律，具有时滞性，梵高和莫奈是否也是如此，红楼梦应该是的。张爱玲在遇到胡兰成之后的文学成就才更上高度。
不幸的是，主人公在经历了人世间多少苦难得来了举世成就，爱他的人，莫过于都爱到尘埃，才生出花，又被冷冷拍打，泯灭了一切，或许这才是文艺作品该有的出场姿态，如蒙娜丽莎的微笑一样神秘才是优秀。
幸与不幸，更与何人说。
《月亮和六便士》读后感9
前天就读完了《月亮与六便士》。到今天还觉得应该把读后感写下来。虽然我的阅读感想可能对别人来说，没有两便士的关系。
很多人，在很多地方都有提起《月亮和六便士》，然而并不是很多人真正读过它。这是一个描写一位伟大画家如何处理崇高理想和平庸世俗的故事。毛姆真的故事大师、叙述大师（读的是译本，不能评论作者的语言），亦真亦假的叙述，常常让你不知道读的到底是真是传记还是小说。
不得不说李继宏是很有功底的译者，译文流畅清晰，一点都读不出翻译的痕迹，深厚的中文功底让人不觉得这是在读一个外国人的故事。
最后说说Strickland。因为读过《莫奈和他的眼睛》，被莫奈贫苦和执着的生活深深打动。感动于莫奈对原配妻子Camille矢志不渝的情感，惊诧于视力严重下降的晚年他甚至挑战巨幅作画。张嘉玮平和和有力的语言让人对入世、执著、可敬的莫奈敬佩不已。
相对于莫奈，同样是追求与众不同的的艺术道路的Strickland（或者说高更，再次感叹毛姆的叙述）却与世俗过于格格不入。抛弃妻子，置善意和爱情于不顾，最终躲入原始山林作画，过着几近与世隔绝的生活，并且最终默默无闻地惨死。我上网了解了一下高更的画风，确实粗矿的画风确实独树一帜，不了解艺术而向往精致生活的人可能并不会太喜欢。
然而就是这些凡人所不能理解的另类的艺术人生，才可以称之为“传奇”！
《月亮和六便士》读后感10
20xx年，第五本读完的书为《月亮和六便士》，作者为：威廉·萨默赛特·毛姆。该部小说的原型为法国印象派画家保罗·高更。
为什么会读这本小说呢？一是，朋友推荐说这部小说不错，二是，无意中看到网上评价不错。其实，刚开始读这本小说的时候，我根本没有读进去，一直到第三章，才开始进入状态，直到我读完整本书，我又回过头去重新读了第一章和第二章。这部小说描述了斯特里克兰不顾世俗的眼光、贫穷的纠缠、疾病的折磨；坚定、顽强、执着追求艺术道路的过程。读完这本小说，我认为作者描述了一个追求心中月亮（或者可以理解为理想）的画家，放弃了六便士（或者可以理解为安稳的生活），铸造了不凡的人生和不朽的作品的故事。
从刚开始的不太懂，到后来的一口气读完，我的读书心得为：一、作者的写作手法很奇特，他以旁观者的视角描述了画家斯特里克兰的一生，并且语言很朴实；二、在画家斯特里克兰追求其艺术的道路上，贫穷，嘲笑，捷，疾病一切一切的困难都显得微不足道，对于他来说，只要能画画，一切足以，可以感觉到内心的宁静满足。画家斯特里克兰或者是画家高更给予我的启发是：要找到心灵中真正热爱的事物，然后用尽全力去追求，遵从内心。
我还特意搜索了保罗·高更的画作。保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与凡高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。当然，作为一个外行人，我自然也是读不懂这些传世作品，但是，通过《月亮与六便士》，我从侧面了解了高更追求心中月亮的那份坚毅铸造了这些作品。
最后，我记得在小说结尾描述：在南太平洋的塔希提岛，斯特里克兰将一幅画送给库特拉斯医生的水果画，我在网上找到了高更的这张水果画，不知道是否对应小说里描述的那张水果画。
《月亮和六便士》读后感11
斯特里克兰的出场并不惊艳，甚至是有点荒诞无奇。抛妻弃子，没有留下一毛钱给未成年的孩子和没有任何收入来源的妻子；在穷困潦倒之时，一位欣赏他的画家雪中送炭，可他却恩将仇报，勾引画家妻子并将其抛弃；后来流落到小岛同土著女人结婚生子，只因她能满足他对女人所有的要求，洗衣做饭生孩子......所有的这一切，都让男主顶着大大的渣男光环。可就是这样的一个毫无人性的人，毛姆却称之为是伟大的，分分钟不得不质疑三观，难道这就是传说中的欲扬先抑？
直到在生命的最后，他用画笔把那种灵气、纯洁、邪恶、情欲、思考、探求......完完全全地表达在他那没有多少人能看懂的画中。他使有幸见过这幅画的人震撼难忘，又骄傲而不屑地让这幅天才之作在火焰中陪伴着他的灵魂归于沉寂，他完成了对生命的探索，而对艺术疯狂的追求也在此刻得到了升华。没有六便士又怎样，月亮不照样熠熠生辉！
作为一个平平凡凡的普通人，无论处于怎样境地，无论年龄、受教育程度、外界环境如何，都有选择一生中最想为之努力东西的自由。这种自由只取决于我们自己，与其他任何东西无关。当我们有勇气做出选择的时候，其实就已经身在生命的自由之中了。愿你走出半生去寻觅六便士，归来仍守得住心头的那道白月光！
《月亮和六便士》读后感12
花了点时间，思考该如何评价这本好评如潮、被许多人奉为圭臬的书。
看到很多人在争论到底应该抬头仰望月亮，还是俯身去拾六便士，然后得出一个让我很想呵呵的结论：要对这个庸俗的社会竖起中指，一头扎进理想且永不回头的人才是最酷的。毛姆塑造了一个冷漠自我的天才，借以藐视一个现代社会的文明人所倚重的一切，物质、名利和人际，撕掉这层面具之后的我们还剩什么，我理解为三个层面，一是自我，二是自我对外界的感知，三是自我 感知的个性化表达。非要在月亮和六便士里选择其一，大概就像在问你妈和我同时掉进水里你要救谁这种智障问题一样吧。斯特里克兰是个极端设定的小说角色，极端自我又极端天才，人们可说他恃才傲物也可对他的成功顶礼膜拜，但如果他的一身臭毛病落在一个凡夫俗子身上，比如一个同样不顾一切追寻梦想却最终失败的人，众人的评价一定是截然相反的。所以从这个角度来讲，梦想与人情味、友善待人、社会道德感并不矛盾，相反其实我更喜欢布鲁诺船长关于生活的温和追求，这同样是一种美。
整体来说有启发有感想，其实可以打四星，扣掉一星纯粹是因为部分对女性充满恶意、过分刻薄的讽刺（不客气地说一句，毛姆大概是个自命不凡的朴素唯物主义论者），以及不喜欢各种过于直白、充满灌输性的主题说教。
斯特里克兰用绘画这样的方式来表现自己的感知，毛姆也是通过文字表达自己的看法，只是这看法是否被人认可就见仁见智了，我只是一个持保留意见的读者。
《月亮和六便士》读后感13
一直想看的一本书。它太有名，脑海里一直重复着这样一句话——满地都是六便士，只有他看见了月亮。
于是在未打开这本书的很长一段时间里，我不断在想，不断在想象，它到底说了一个怎样的故事，是关于爱情、亲情，还是光荣与梦想？
直到我真的开始阅读这本书，到第二章结束，也没能读懂它的好。后来，看见这个四十多岁、有着美满家庭、事业有成的男人卸下了世人眼中充满艳羡的光芒，不顾一切要去追求创作梦时，我的心竟也是颤抖着的。
谁能想象，谁又能相信，这个男人放弃了拥有的财富与地位，却仅仅是因梦想。他说，我告诉你了我必须画画。这可由不得我。一个人要是跌进水里，他游泳得好不好无关紧要，反正他得挣扎，不然就会被淹死。
每每感受到这个疯子体内的疯劲，每每同情他的命运时，我就会想到二十一岁的自己。那时的我又何尝不是如此？为了心里莫名燃起的一团火，后来我想那可能真的只是一团偶然升起的无名火，冒冒失失地开始了飞蛾扑火的人生。
斯特里克兰远比我幸运。在他身上，有对绘画的无限热情，有多少人羡慕也羡慕不来的天赋。而我呢？先天不足，后天也不见得有多努力，除了一次又一次的碰壁和懊恼，还剩下什么？
只有对平庸的人生心有不甘罢了。反正，我得挣扎。
《月亮和六便士》读后感14
一直以来读完书，就在脑子里随便想想就完了，懒得不愿写书评，所以思绪一直是乱的。
很多时候翻开一本书开始看的时候并不知道里面有多精彩，于是遇见精彩的时刻内心就有多喜悦。
开篇引入是从艺术家的妻子开始的，读的时候完全不知道最重要的人物是她的丈夫，而且整本书的主角似乎都不是艺术家，却又在“我”和与他接触的人说的话发生的事中，让他的性格和形象承现在眼前。这样的设计正是我喜欢的地方，而且有趣的是，作者是用“我”来叙述的，“我”又在书中有趣而真实地分析了各个人物性格和这个世界，我们看的时候会跟着他思考，自己也会去想。谁说一本好书不是一件精美的艺术品呢。
看似是一个离经叛道的故事，却又让人感动、震撼，又觉得神圣。画家对他的理想，艺术追求，从没有失去勇气。从没有人可以真正摆脱别人的眼光看法，不计较得失，不在乎自己做的事日后真的会给自己带来益处，他真正挣脱了枷锁。一个执念，一个信仰，就是一辈子。他用生命最后的时间，把他对这个世界的理解，他所知道的秘密，创作、表达在画的世界里，通过作者的叙述，我们好像真的看到了那幅惊世骇俗的画，但又揭不开它隐藏的秘密，因为画家最后高傲又轻蔑地毁了那个我们永远不会知道的世界。
虽然是外文翻译，我是在读完整本最后看的翻译者导读，他说看到最后热泪盈眶，由此可以看出翻译者翻译时会相当用心，也确实翻译得很好，很多时候词美又贴近中国文化，很多注解也很有意思。但是透过这些依然能感受到原作家不一般的文采。
《月亮和六便士》读后感15
《月亮和六便士》是我很喜欢的一本书，感谢朋友推荐。
对于“月光”，对于“六便士”，我想我们应该仰望崇高的月光，追求崇高的理想，在这条路上不顾一切的追求和努力，任何时候我们准备开始，都将不会认为是迟到的。我想我们不应该为世俗的东西所牵累，“六便士”是需要的，但是我们面对他们，应该时刻保持理性。“六便士”只能在你的生活中占据很小的一部分，他支撑着你仰望月光。而月光，是你在未来生活的动力。同时我们也应该有着追求生活的激情去面对一切想要的欲望，月亮也好，六便士也好，生活才不会一帆风顺，我们要有勇气面对自己最真实的想法，也要懂得适可而止。
我们平常人可能一辈子都是这样的人，追求优秀，崇拜优秀。毛姆正好点出了我们追求的所谓优秀的真实含义，即他人的认可。然而很多时候他人的认可并没有什么卵用，除了父母之外又有多少人能够真正认可你呢？他们是不是在夸奖你的成功的同时也在嫉妒你，或者轻蔑地在心里说声不过如此呢？即使是将来相伴的伴侣，在确定相互之间的关系之前，是否也会对对方是否与自己相配，是否带出去有面子，是否拿的出手与朋友们进行炫耀进行判断呢？这些我们都不知道。我们拼命不甘心的奋斗所取得的一切，可能只是他人茶余饭后的笑料，或者只是成功引起了本来在这个世界上与自己不想干的人对自己的注意。
仔细想想这些真的有意义吗？所以我看到这些以后，想到的还是要活得轻松开心一些，多在乎一点父母，尊重他们一些，少在乎点外人的认可，对所谓的成功学鸡汤也是敬而远之，开始以自己的想法行事，尽量让自己活得更加快乐！