电影《上海龙凤的悲情》观后感(精选多篇)
第一篇：电影《上海龙凤的悲情》观后感
电影《上海龙凤的悲情》观后感
今天下午因为在家无聊打开电脑快播看了一部名叫《上海龙凤的悲情》电影。影片讲述的是一名来自贫困山区的小女孩来到南部大城市上海打工，在一家工厂做流水线工人没日没夜的辛苦作业，而且还得面对野蛮上司的故意叼难和责骂。最后小女孩一气之下炒掉老板鱿鱼流浪街头，在面对残酷现实的无奈下失足选择了做上海龙凤（妓女的称呼）……
看完这部带有灰色情感的电影后，我感触很深。可能很多人认为这只是一部电影，一个在编剧笔下虚构的故事罢了。但身在上海城市的我，更能体会到上海龙凤的不易，这让我想起现实社会中那些在色情市场打拼的小姐们。其实色情业在现世的上海都市是比较泛滥娼獗的，到处夹杂着情欲的味道。如今的上海夜生活，男人们都离不开这些小姐的陪伴，情与肉体的刺激让城市变的更加纸醉金迷。因为有了市场的需要，上海的色情业才会发展的如此讯速。
繁华的上海让太多女孩转变了思想观，她们害怕贫穷，怕过那种苦生活，不喜欢待在工厂生产线上去浪费自己的青春。她们渴望物质与金钱，想着不劳而获，而当清醒过来时，这些女孩才发现唯一可以改变自己命运的只有自己的身体，只有踏入红灯区加入上海龙凤，才会得到自己想要的东西。
时代在改变，人类的思想也在进步。但我感觉现在很多女孩为了贪慕虚荣，思想里已经没有了自尊和道德的底限。
第二篇：电影《战上海》观后感
电影《战上海》观后感
今天，我观看了《战上海》这部具有浓烈爱国主义思想的电影。影片主要演绎了在解放上海的战役中，共产党军队如何凭着对党的赤胆忠心和机智勇敢与国民党军队斗智斗勇，揭露了国民党腐败政府的昏庸无能的本质，也反映了共产党军队顽强斗争，不畏艰险，为党的事业不惜付出一切的崇高品质。
这部影片将国民党那丧尽天良、丧心病狂、令人发指的罪恶行径揭示得淋漓尽致，也将他们为一己之私欲而无所不为，甚至放弃自己的信仰的腐败的丑恶嘴脸暴露得体无完肤。
以下几个片断，充分体现了国民党的"优秀品质"。
片断一：听说上海被三面围住了，国民党军官如惊弓之鸟，惶惶不可终日。
这一个片断体现了国民党那种贪生怕死，在困难面前畏缩不前的"品质"。就从这一点，就可以断定他们这一仗打不好！
片断二：国民党取得了一次小小的所谓的胜利，他们就在上海街头耀武扬威、四处吹嘘、虚张声势。一个架着拐杖的国民党士兵听见了，满腹怨气地说："还在吹，老子的腿就是被你们吹掉的!"
看到这里，我有一股想笑的冲动，但是我并没有笑出来。现在回忆起来，真是可笑，有什么值得炫耀的呢？不就是暂时阻止了人民军队胜利的步伐吗？在这里，充分体现了国民党军队自欺欺人式的心
虚和妄自尊大。殊不知，人民的眼睛是雪亮的，他们挖空心思的政治宣传攻势只能是枉费心机。
片断三：他们一直向美国政府求助，但美国人一直利用他们打共产党，而他们却一直蒙在鼓里！
我看到这里，便有感而发地在心里说了一句：真蠢！他们有那么多的所谓的能人智士，竟没有一个人看出这个简单的计谋！说他们是乌合之众看来一点不为过。
片断四：他们无法战胜共产党军队，就杀害大批无辜的平民百姓。几声枪响过后，没有了人们愤怒的喊声，只剩下一名小孩儿的哭声回荡在空旷的街头……
这一片断充分体现了国民党士兵惨绝人寰的残暴本性。正所谓"水能载舟，也能覆舟"，多行不义必自毙，历史最终让他们吞下了失信于民的苦果！
通过这几个片断，我得出结论：他们集愚蠢，怕死，自大，残忍这些"优秀品质"于一身，并将其劣根性暴露无遗！
那么看看共产党的子弟兵吧！他们集有勇有谋，为了信仰牺牲宝贵生命也在所不惜的大无畏革命精神于一身。他们视党的利益高于一切，待百姓如至爱亲人。两军对垒，胜负不言而喻。
国民党失败的命运在劫难逃。历史和现实告诉我们，正是信仰的丧失、私欲的无限膨胀和彻头彻尾的失信于民葬送了拥有百万雄狮的"蒋家王朝"。
联想现在，看到报纸，电视上经常报道关于腐败的案例。其实腐败的根源就在于私欲的无限膨胀，当今社会信仰和公而忘私的回归与腐败滋生蔓延的较量就成为旷日持久的新的"战上海"。我想，如果视人民利益至高无上的共产党不及时除掉腐败这颗毒瘤，那么就会重蹈国民党的覆辙，就会失信于民，那么飘扬在上海街头的将不再是曾经令无数先辈为之心潮澎湃、热血沸腾的五星红旗……
老党员 黄慧英
2014．3．11
第三篇：《悲情城市》观后感
《悲情城市》观后感《悲情城市》中的台湾，不是我们所熟悉的台湾，至少，不是我想象中的台湾。影片中包含了日本投降、二二八事件、国民党退守台湾等与台湾人民深切相关的历史事件，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。客观而真切地还原了当时的台湾。历史——无所谓好的还是坏的，带给台湾人民的是一样的悲情全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。而那些逝去的历史，是不能被解读，只能被经历的。1945年的台湾，被日本占据五十年的台湾终于回到了祖国的怀抱，历史上的台湾曾一度被荷兰占据，但真正对台湾后世造成根本影响的还是日本占领的五十年，日据时代的印痕不可避免地存在着，日本的痕迹深深地刻在了台湾的历史之中，也深深地刻在了几代台湾人的身体里。这段历史直接影响了台湾人的价值观和种群观，因此和大陆即唇齿相依又存在难以释怀的隔阂，《悲情城市》中随处可见的日本风物以及操着日语的台湾人，这一切都无不在安静而醒目地告诉人们这段无法回避的历史。
电影在忧伤哀怨音乐中开场，寂寥空阔的景色，遥远模糊的人物活动，贯穿始终的空镜头和长镜头，如冷眼旁观一样审视着这座孤岛以及岛上无所适从的民众。老大文雄周旋于各种黑道势力，老二被日军征召下落不明，老三文良因给日军做过翻译而遭遇身份难堪，老四文清则有激进思想但又不幸聋哑，兄弟四人无一不有尴尬，无论其行为是正面的还是负面的，都是当时台湾社会的一个时代群像缩影。
山村是片中出现频率很高的一处景色，那是文清和宽美第一次相遇的地方。山里的景色很美，很清新，似乎是悲情城市里唯一可以呼吸到自然的空气。宽美在那里做护士，接待朋友，记日记......可是故事发展，连这里也逃不了悲情的命运，“2.28事件”爆发，大批的伤员被送到医院，到处都是血，悲伤笼罩了一切。
悲情上演到极致，生活仍然要好好过。这被宣传成坚强，其实不是，生活就应该这样。林家遭受了一个有一个悲剧，但一家人总是要在一起吃饭，聊天，生活仍得继续。
《悲情城市》用厚重的历史拖起一个时代里的悲情与无奈。这一整个时代，在飘摇动荡如此悲情的年代里，个人是渺小的，家族也是渺小的，一个个平民家庭如泛海的小舟，随着大风大浪的冲击，谁都无法掌握自己的命运。
第四篇：韩剧中的悲情艺术——解读电影《婚纱》的修辞策略
从上世纪末开始，随着韩剧的热播和网络的发展，在中国，韩流已形成一股燎原之势并迅速发展。从《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》到《天卷的阶梯》、《悲伤恋歌》等每部韩剧都充满超现实的悲情，演绎着我们身边的生活和爱情，也正冈为如此，过着平淡生活的普通人群被它深深吸引。如今韩剧已成为一种新的流行时尚，它以清新、隽永的情感，山水画般的意境，唯美的背景音乐，舒缓的结构，为观众编织了一段段梦幻般的故事情节。让观众在跌宕起伏、如歌如泣的浪漫故事里，与主人公一同欢欣雀跃，一同痛彻心扉，一起欢笑，一起流泪。
2014年的新作《婚纱》讲述了一位身患绝症的单身母亲在有限的时间内和小女儿之间发生的感人故事。宋允儿饰演的女主角高芸是一位设计师。当初因不顾家人反对，毅然选择了自己的爱情。由于身患绝症，作为母亲的她深感愧对自己的女儿晓珞，于是为年纪尚小的女儿制作一件独一无二的婚纱??剧情里没有跌宕起伏的情节，也没有大起大落的事件，更没有凌乱纷争的矛盾冲突。韩剧比较注霞刻画人物，笔触细腻，以通过对一个个细节的精妙把握、细腻表现。来完成对观众一次又一次的征服。《婚纱》这部电影同样都是一些生活当中平淡尤奇的小细节，但是却时时处处洋溢着看似淡淡实际却浓浓的紫隋在单面。
一、影片《婚纱》的修辞策略
l、象征——影片名字的错觉象征是艺术创作的基奉艺术手法之一。指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系，但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，使艺术欣赏者产牛由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。
初看到《婚纱》这个名字。以为又是一部或温馨或悲情的韩困爱情影片，看过之后才知道．温馨有之。悲情有之，爱有之，情有之，不过不是爱情，而是母女之情。这部影片始终以婚纱作为线索，电影在轻快地音乐声中拉开序幕，舒缓的节奏、适时出现的音乐给人以空山灵雨的意境，镜头没有切换到屋外，但是淅淅沥沥的雨声同样也勾勒出一幅唯美的画面，让人不自觉地融入亦真亦幻的故事情节。坐在窗前的高芸在设计着一件美丽的婚纱，在她抬头的一瞬间，嘴角上扬的笑容，很容易让人联想起她在憧憬自己的浪漫美丽的爱情。或许影片的名字一直在误导着我们，随着剧情的发展，我们知道这件婚纱是一种母爱的延续，一种温馨的记忆。影片虽然悲伤，但是母亲给晓珞留下了成长的记忆是允满温情的。整部《婚纱》几乎都是母女两个的对手戏，这里的婚纱已具有了一种象征意义，她象征了母爱的温馨与永恒，当影片最后一幕晓珞穿上妈妈做的婚纱微笑地出现在镜头面前时。我们知道，这件婚纱延续着—个母亲对女儿的爱。韩剧中的导演和生活似乎都更偏爱那些舍己为人式的情感付出。妈妈是这样，孩子也是这样，她们故意隐藏的默契却在看的人心中激起一波又一波的涟漪。一方在努力的付出，一方在默默的长大，一件婚纱联系着她们对彼此的爱。
2、反复——影片内容的前后呼应反复用在影片中，指—个场景连续出现，它可以突出主题思想，强调人物的感情，从而分清层次，加强节奏感，增强旋律美。《婚纱》这部影片恰当地运用了反复的策略。雨是在这部影片中经常出现的镜头，或许电影一开始的雨声就在提示我们这几场雨的含义。影片中一共出现了三次晓珞放学后，外面下着雨的场景。第一次是在影片开头的部分，妈妈正在为婚纱店的事情忙的焦头烂额的时候，晓珞打来电话让妈妈去接她。当看到妈妈驾着飞车漂移而来时，晓珞脸上流露出笑意。面对着诗意的画面，美妙的沙沙声和着片中人物的心绪响起、回旋，观众的情绪一下子也会被调动起来。中间一次晓珞已经得知妈妈生重病，她站在学校楼前，犹豫不决，当教学楼前只有她自己时，她似乎感觉妈
妈不会再来接她，当她把手举过头顶试探着迈出脚步时，妈妈突然从后面出现，为她撑起黄色的雨伞，然后母女会心的笑着漫步于雨中。虽然只是一处小小的细节描写，但是却能引起观众的共鸣，心底的那丝丝感动突然在霎那间泛滥起来。影片结尾部分，妈妈已经逝世了，当我们还在猜想又会是谁来接她的时候，小女孩从容地从书包里拿出那把小黄伞，撑开，走进雨中。然后抬头看看天空，似乎在告诉天边的妈妈：我记得带伞了，妈妈放心。晓珞微笑的向前迈着步，慢慢地，走远了，只剩下那个打着黄伞的小背影。
雨中的场景，反复三次的进行描述，在充满诗意的画面中，使剧情与观众的感情融合在一起，让观众深刻的体会到了这种母女之间的血脉亲情，导演的良苦用心也得到了回报。
3、对比——突出主题
对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。写作中的对比手法，就是把事物、现象和过程中矛盾的双方，安置在一定条件下，使之集中在—个完褴的艺术统一体中，形成相辅褶成的比照和呼应关系。运用这种手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，加强艺术效果和感染力。《婚纱》的主题不是韩剧中一贯的爱情主线，而是凄美和感人的亲情。像所有韩国影片一样很细腻，不是大片，所讲述的感情却像涓涓溪流一样流进我们心里，温暖的一幕幕展现在我们眼前。影片采用了大鼍的母女亲情戏，来衬托那最后离别的悲情。影片的内容也充分运用了对比的策略，让人们从中收获心灵上的感动。晓珞是一个有洁癖的女孩，因为好朋友用她的水杯喝水，而与其大吵一架，从此没有朋友，几乎形影单只。为了躲避同学，背着妈妈不去学习芭蕾舞。当她得知妈妈的心愿之后，努力学习芭蕾，从一无所知到和同工的细致人微、交错的悲喜段落、流畅的动作和灵动的人物形象都体现了导演的匠心独具。也使它成为韩国动画史上最接近完美的一部作品。
有人说，旋律足感情的速写，就是说只有渗透着纯朴真挚的感隋，并使之升华为“情语”，音乐才能具有动人心弦的艺术感染力。《五岁庵》一片巾的音乐给动画增添不少天堂般纯净的意境；轻柔舒缓的旋律恰到好处地表达出人物角色内心世界的种种感受，嬉戏追逐玩耍时的烂漫天真，对母亲深沉的思念，对幸福美好生活的憧憬。曲作者以音乐为媒介创造出一种意境和气氛，将音乐思想蕴藏于深刻的感情内容之中，激起欣赏者的情感共鸣。插曲、片尾曲不仅感人至深，且都与影片配合得天衣尤缝，恰剑好处地突出了主角的内心，与观众产生强烈共鸣??以传情为日的，音乐与嘶面巧妙结合在一起渲染了主题思想，增加厂影片的抒情性，画而、色彩、音乐三者完美地结合在一起。使影片充满诗的意境、诗的节奏。
古希腊著名哲学家柏拉图认为，和其他艺术相比，音乐对人的心灵更具有感染力，节奏与乐调有最强烈的力鼍，能浸人人心灵的最深处。音乐可以强烈地感染人的心灵，《五岁庵》一片中，曲作者运用钢琴与管弦乐结合的表现手法，音乐旋律轻柔委婉。富有让人遐想的宅问，给观众营造出一种抑或温馨，充满童真，抑或思念忧伤的气氛。它与主人公心灵的意向、气质是相通的。细腻的心理刻画以及于作品中抒发的主观强烈的思想情感，使空灵的音乐颇具东方情调，于万籁俱寂巾感受悦耳的旋律，使人们获得暂时的恬静。音乐与画面的统一所形成的感性美，无论是诉诸于视觉还是听觉，当与人的心灵相契合时，就会产生强烈的情感共鸣。
韩国动漫发展过程中曾长期作为日本的代工基地，在动画创作上带有日本动画的影子，新世
纪以来韩国动画在借鉴他国动画电影成功经验的同时，开始积极探寻掩藏在本民族文化表层下的精神内核。正是这两个向度的齐头并进，加之政府对动画产业的大力扶持，韩国动画异军突起，并最终确立起本土动画的民族特色和风格。《五岁庵》正是在这样的背景下创作的一部成功的韩国式动画。
参考文献：
1. 大连艺林摄影
2. 西楚博客
3. 薇拉视觉摄影
第五篇：《悲情城市》影评、剧情介绍(中国台湾电影)
《悲情城市》影评、剧情介绍（中国台湾电影）
[ 作者：佚名转贴自：网络更新时间：2014年8月28日]
《悲情城市》影评
侯孝贤导演在1989年的电影作品《悲情城市》，以二二八事件作为背景，且取名作“悲情”，然却不见激烈愤怒的指责亦没有荒谬的剧情出现。一切故事发展只是建构在一个家庭的生活之上，真正地以“人民”为出发基准点，诉说在这样的一个动荡环境下，人民如何求得生存。而这“悲情”与其说是人民自怨自艾地沉溺在困苦中，(好 范文网)倒不如认为是人民对于大环境感到无助无奈，进而被迫自立自强找出一条生存的道路来，如此产生的坚强性格。
电影一开始便是一连串的日文广播，日本天皇宣布无条件投降，台湾终于脱离日本五十一年的统治。然而我们却只见到文雄（陈松勇饰）焦急地等在房门外，等着妻子在里头生产。此时，他所关心的是妻子能否顺利生产，以及产下的小孩是否平安健康，台湾脱离日本统治相较之下便显得微不足道了。接着镜头便带到以林阿禄（李天禄饰）为首的大家族为了“小上海酒家”的开幕忙进忙出，屋内装饰着以红色为主色调的布幔、彩球、桌巾等，一副喜气洋洋好似过年般的欢乐气氛。而小孩们只会在一旁吵吵闹闹打来打去，妨碍大人们的工作，这时便会有长辈出来喝声制止。这便是台湾传统人家中，时常会上演的景象。或许看似普通，不过是日常琐事，然而这就是台湾人民真实的生活景况。
而在二二八事件发生后，当时的台湾行政长官陈仪亦透过广播，数次对所有台湾人民喊话。如同电影开始时的日本天皇，我们只闻其声，却从未见到本人抑或政府相关人员的出现。因此，比起那些远在天边、只闻其声响的政治广播，台湾人民更关注的是切身的生活。一如宽美（辛树芬饰）在写给文清（梁朝伟饰）的信上所说：“东西都在涨价，邻居都说日子不好过，可能我比较不会想，因为我只要看到文清跟阿谦（儿子）在身边，就觉得日子很好、很幸福。”究竟是日本人执政，或者中国人执政，对于生活在最底层的老百姓来说，只要家人过得平安健康，三餐得以温饱，其他的纷纷扰扰便似乎不是那么重要了。
侯孝贤导演将文清设定为因意外而失聪的摄影师，或许就是在抗议社会上政治高层所搞出来的闹剧，这些纷扰透过广播传达到台湾每个人民的耳中，然而文清因为耳聋便听不见这些“噪音”，得以维持内心的一丝平静。从头到尾，文清皆因耳聋而只能透过笔谈，或是咿咿啊啊地比手画脚，仅有在火车上因被质疑其身分，而在被逼急之下以台语说出：“我，台湾人。”其实这显得十分可笑却又可悲。对着一名聋子不停逼问：“你哪里人？”该如何期待会得到回答呢？而在这样动荡的年代之下，种族地域问题竟被如此地挑明成为“地雷”──一旦踩中便不可能全身而退──搞得全台湾是风声鹤唳，人心惶惶。况且这还是在脱离日本统治之后发生的事。
电影的最后，文清也被宪警逮捕而下落不明，留下妻子宽美和儿子阿谦，以及一张一家三口唯一的全家福合照。这呼应了电影开头大哥文雄的儿子出生的场景。男丁的诞生在传统台湾家庭中是一见重要的大事，因为这代表了香火的延续，也是生命得以生生不息的象征。在这样悲哀且不安的生活中，“新生”正诉说了台湾人民坚毅不摇的勇敢性格：无论在多艰困的环境之下，总有办法找出自己的一
条生路。同时，镜头又再度回归到林阿禄和家人亲戚们共享围在一张桌子用餐的情景，这更表示出台湾人对家庭连结的重视，且彼此间能相互扶持，继续往未来的日子走下去。
《悲情城市》的场景多在九份及金瓜石地区拍摄，这两个地方曾因采矿业的兴盛发展而繁荣风光一时，然而随着矿产的减少及采矿业的没落，两地亦走向衰败。就像台湾从日据时代到脱离日本统治，然后又是二二八事件的发生，一路走来是起起伏伏，没有永远的繁华，也没有永远的败退。而林阿禄一家人的生活也是如此。国家、社会及家庭，这三者的发展脚步原来是如此地相近，总是在不断的变动中向前迈进，无法去预测将来会如何，也不能去期待会永远安乐，而这也同时是每个人的人生写照。就某方面来说确实是“悲情”，因为总在无奈间被迫做出抉择，然而走过之后却也能尝到另一种甜美，不是吗？
《悲情城市》剧情介绍
台湾基隆一户林姓人家有四个儿子。父亲年迈，老大文雄主持家务。文雄因有女无子，另娶小妾。老二被日 本人征调南洋当军医，一去不返，妻子守了活寡。老三文良被征到上海，为日军作翻译，年轻的妻子留在家中。四弟文清自幼聋哑。1945年日 本无条件投降，被日 本占据的台湾回归祖国 ，群情欢腾。不久，老大的小妾生下了儿子。台湾光复后，从大陆来了接收大员、国民党军队、地痞流氓、具有社会主义思想的人士等等。老三回来后因汉奸问题，被打得精神失常。老四和好朋友、小学教师吴宽容，经常与一群社会主义青年聚谈，议论欠薪、失业、贪污、军人蛮横无理等社会问题。
一次，大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，老三因受歌声刺激，精神得以恢复正常。后老三与黑社会分子混在一起，从事伪钞生意，时常互相仇杀。小妾的哥哥亦勾结流氓进行贩毒活动。老大反对仇杀及贩毒，但又要维护兄弟情义和家庭利益，使事情更为复杂。流氓勾结上层官府，以汉奸罪逮捕老三。老大多方奔波，终使老三获释，但他的疯病却复发。哑巴老四脚踏实地，从事照相业务，与吴宽容在矿区当护士的妹妹宽美结为夫妻。
二·二八事件发生后，百姓奋起反对国民党统治的腐败，国民党当局大肆镇压。不久，一些为台湾前途而奋斗的志士在活动中走风失事，老四被捕。老大在声色场中死于流氓的枪击。老四的妻子茹苦含辛，抚养着呀呀学语的幼儿。