莫娣观后感（精品多篇）
莫娣观后感 篇一
加拿大电影《莫娣》是由艾斯林·沃尔什在20xx年执导，莎莉·霍金斯主演的爱情电影。
适合一切日子观看，当然更适合情人节。
《莫娣》是一个因为严重关节炎而不能正常行走甚至生活的女人。她给一个在孤儿院长大性格孤僻的渔夫当女佣。两个人在现实世界里都不合群，都不被大多数人喜欢，像两只落了单的袜子，但恰恰是这么两个人以色彩为媒相爱了，结了婚。莫娣成了一位儿童画画家，吸引众多人甚至总统来购买她的画，用美和创造活出了生命的价值。
我们先来说画。很多人喜欢画画也喜欢收藏画作，但世界上最珍贵的其实是自己画的画。如同一个人的阅读史就是他的精神成长史一样，我们如何看世界就如何画。我曾经在20xx年到北京拜访老舍先生的长子舒乙。那年他已经七十多岁了，精神很矍铄。在他的客厅里挂着几幅画，尺寸都不小，色彩很艳丽。其中一副画蓝色的海，浪花像火苗一样翻腾、燃烧，海鸥在用力飞翔。这幅画色彩浓烈，有旺盛的生命力。不仅画的内容，连观赏后的心情都激情澎湃。我请教舒乙先生这是谁的作品，他说是自己画的。他并没有受过正规的训练，只是想到什么就画什么，这个说法和影片中莫娣说的一致：只要想画，随时都能画出来，浮生都框在一幅画里。
浮生都框在一幅画里，还兼有宿命的成分。莫娣是残疾人，她的亲人要么离世，要么嫌弃她。渔夫虽然没什么好脾气，可是他默许她在自己的木头房子墙上、楼梯上、玻璃上画画，只要不把自己外出的衣服弄上颜料就可以。这个默许对莫娣太重要了，最终成全了她。从此她获得了进入色彩世界的权力。运用上苍弥补给她的赏赐，挥舞着画笔，用温柔的心把她眼中的世界万物都描绘出来。而她笔下的世界春华秋实鲜艳热烈，没有嘈杂芜乱，只有干净与美。莫娣收到上至总统下到平民的订单，获得巨大的成功。
谁能想到，莫娣这个画家最终是被一个粗鲁的渔夫挖掘出来的。这让人想到潘素、潘玉良、萧红……有时候成全艺术家的人不一定是那个最了解艺术的人，只要能往后退退，让出空间和时间，就有可能解放艺术家的头脑、眼睛、手……这就是世界上最好的成全，这就是世间最好的爱，这就是浮生最好的画框。
有了画框，木板里的颜色就不再没有意义，上下左右的线条就不再没有关系。头脑里有什么就画什么，画什么就挂什么，有纪念意义的作品拿全世界最好的东西来换也未必乐意。
莫娣观后感 篇二
这是根据真实故事改编的电影，当然即便是传记式的影片，也是加了滤镜的生活，如果考察现实难免狗血、琐碎、平淡甚至讽刺。不管现实怎么样，电影让我们跳出去，走近另一个时空，寻找美好。
故事的主人公莫娣患有先天性关节炎，身体变形，行动不自如，也不好看。小时候在父母手里，生活的不错。但是父母去世后，哥哥卖了房子，把莫娣安排在姨妈家，成为不受待见的负担。
莫娣找到了一份女仆的工作，给渔民埃弗瑞德收拾家务。故事的开头，老埃弗瑞德尽显直男癌晚期的各种症状，语言粗暴，嫌弃莫娣，甚至还大打出手。埃弗瑞德对莫娣说：在这个家里，我排第一，狗第二，鸡排第三，最后才是你。莫娣虽然尝试出走，可还是因为无家可归最终回到埃弗瑞德的小木屋。
莫娣通过画画给自己搭建了一座精神家园，画画也改善了家里的经济状况，并最终出名。媒体报道接踵而至，甚至还收到了副总统的画作邀约。
莫娣和埃弗瑞德在日复一日的共生中，感情逐渐变好，两人结了婚。
莫娣说：我们就是落单的袜子凑了对，我想我就是一只朴素的白袜子。
老埃立马反驳说：不，你是宝石蓝色的，是金丝雀黄色的。
直男说起情话，让人忍俊不禁，杀伤力也不得了。
莫娣身体原因，最终死在老埃弗瑞德的怀里，生命的最后说自己很幸福。老埃弗瑞德收拾遗物的时候，发现莫娣珍藏的当年老埃弗瑞德招聘女佣的广告纸。
这不是个甜蜜的爱情故事，老实讲，他们俩能走到一起，完全是因为没得选。两个人的条件都比较恶劣，开始是有搭伙过日子的感觉的。
但是难得是，走到一起之后，莫娣在自己的绘画世界得到释放和自由，她由此平静而包容。她始终不忘初心，即使因画作出名，也没有见异思迁，没有嫌弃不懂她精神世界的埃弗瑞德。物质对她的刺激很低，她不被干扰，也不妥协，一直保持单纯。
最好的关系，不是两个得分高的人走到了一起，而是期初打分都不怎么高的人，一起越来越好。
曾经嫌弃莫娣的姨妈在剧中跟莫娣说，想不到我们家到最后最幸福的。是你。
让人唏嘘不已。
人生是一场长跑，最后的成绩跟起跑的快慢关系不大。幸福与否，跟起点的高低也不是正相关。人的幸福程度，大概率取决于后天的际遇以及自己在各种情况下的选择——选择纯良、选择快乐、选择喜欢的人和事，幸福的得分会更高。
莫娣的哥哥最后潦倒，试图在莫娣成名后再次接近妹妹，并得到收益。莫娣看着哥哥手里拿的画说，那副画5美元。她不愤怒，也不原谅。
我们当然希望看到父慈子孝，手足相亲，不离不弃的圆满画面，但是倘若亲密关系中有人不仁义，行为很渣，至亲的伤害可能是无法弥补的。选择不填坑，选择不原谅，也无可厚非。