写艺术的作文（精品多篇）
中国艺术作文 篇一
剪纸是中国的传统艺术，扇子既是中国的古老工具，又是我们杭州的三绝之一。今天我来到扇博物馆大饱了眼福。
走进展厅门口，一把特大号的长柄羽毛扇挡住了我的去路，蓝色的羽毛在灯光下闪闪发光，耀眼极了。走上楼梯，来到二楼展厅，映入眼帘的是大大小小，形状各异，五彩缤纷的扇子，令人眼花缭乱，好像来到了扇子世界。
这边是特大号的牛皮纸扇，听说这把扇子是王星记的工匠们用了六十六张牛皮纸拼起来，又在上面画了西湖全景图。我想：这么大把扇子，一定用了能工巧匠们的不少心血，中国古代的艺术太伟大了。
俗语话说：王星记的黑纸扇，一把扇子半把伞。意思是说，王星记的黑纸扇还可以挡雨，真是让人称奇。
一会我们还去了剪纸，原来这个剪纸和我们平常剪得不太一样，是在模板上剪的。我想：太简单了，开始剪了，没想到，一下子就剪破了，还好经过补救，一条栩栩如生的金鱼就剪成了。
今天的扇博物馆之旅，真是让我大开眼界，知道了中国有这么多的传统艺术。
中国艺术作文 篇二
不论是在什么时空，一个国家都应有一种艺术能让民众尽情地舒展怀抱，中国你需要这个时代的艺术作文1400字。人们凭着它拓印下生活的场景、绘出时代的脚印。这样的艺术创造出的作品凝聚了一个时代的精神，是历史的巨浪淘不去的真金。这些瑰宝并不是孤芳自赏，每一件杰作的问世都能激起人们的共鸣。
这种有较强普适性的艺术，具备了两大特点：创作简单、耗时短；作品能清楚地表情达意、欣赏时少有理解障碍，信息容量大。这种艺术既是普适的，全民都能创造、欣赏，又是艺术的，只有最顶尖的工匠才能打造出一流的作品。秦的艺术是气势磅礴的散文，楚汉的艺术是绚丽奇异的楚辞、汉赋；展现魏晋风度的是灵活而工整的骈文；回荡盛唐最强音的是豪迈且热烈的律诗、绝句；宋有词的细腻婉转；明清有小说、戏曲的万象包罗；现在的中国，你又用什么艺术来囊括这个时代？
“书画琴棋诗酒花”的写意被今日“柴米油盐酱醋茶”的生活冲淡，社会的变革、时代的前进，让传媒事业促生的新兴艺术门类在当今世界称王称霸。毕竟信息的传递讲究真实、直观，再好的文字也比不上声音和图像营造的身临其境之感，传媒艺术凭着这无可比拟的优势隐然将成为这个时代的艺术了。遗憾的是，传统的艺术强国中国在当今艺坛上竟占不到一席之地——影评家讲评的电影典例产自美国好莱坞；同学们聊的动漫源于日本；妈妈们看得津津有味的电视剧是东南亚（除中国内地）的舶来品。这就奇了怪了，我们又不是没有电影、电视和动漫，可为什么世界不看中国的影视产品？
我想，这原因诸位也深有体会，优秀作文400字《中国你需要这个时代的艺术作文1400字》。
先对比对比日本和中国的动漫。人家动漫的题材虽然丰富多彩，但是都不离人与自然、社会相处这一大主题。这些作品大多取材于他们的生活，体现了动漫作者对这个飞速发展的时代、对日本社会的思索。尤其是一些经典之作，内容直刺生命的意义，呼唤着真、善、美。动漫，是日本的民族产业，是属于他们的时代的艺术。再看中国动漫，主角是拟人化的兽类，很少涉及社会和生活，仅能博得小朋友的欢笑，却无法为中国搬回奥斯卡的奖杯。
再讲讲电视剧和电影。美国电影的英雄主义和科幻世界至少能激发民众的勇气和对未来的幻想，鼓动人们去创造更好的明天；东南亚的肥皂剧至少还有启发民众的生活片段和打动民众的真情，引导人们积极、乐观地把握当下。反观中国，拍得最多的就是古装戏、武侠剧和红色经典！宫廷里的勾心斗角、武侠小说的英雄豪杰、民国的花花世界、党艰苦创业的那段岁月，被演员们演来演去，导演们拍了一次嫌不尽兴，几年后又折腾一班人马重新开业！不是说这些不值得拍，也不是说我们不应铭记历史，我们是应从过往里汲取前进的力量，但我们更应学学人家，把握现在的生活，憧憬未来的世界。一味的重复陈旧的历史，怎么有创新？絮叨的讲只有自己才能懂的话题，又谈何国际市场！毕竟属于你我的时代只有一次，日子一去不复返，我们不是更应用摄像机去捕捉生活的美，用画面来纪录、诠释我们看的、想的世界？
开辟有中国特色的时代艺术，是每一个艺术工作者乃至每一位国民都应为之努力的目标。过去的东西再好，也不应挤占新事物的天地，诚如车尔尼雪夫斯基所言“尽管是莎士比亚，也不能代替今天的作品”。一方面，我们要发展现有的传媒艺术，使其内涵不仅仅局限于复述历史，避免沦为用新器材建旧房子的笑柄；另一方面，要积极地发掘真正适用于中国的、属于这个时代的艺术，不应满足像孩童蹒跚学步似地跟在美、日后头走影视艺术的路，应昂首挺胸地辟出一条新路、成为未来另一种新艺术的领路人。
中国，你需要有真正属于你的、属于这个时代的艺术！
中国艺术作文 篇三
中国的传统艺术丰富多彩，有剪纸，陶瓷、中国结、泥人面塑，还有糖画等等。在这些传统艺术之中，我最喜欢的就是糖画了。
糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。
记得以前我上幼儿园的时候，幼儿园门口就有卖糖画的艺人，卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人，人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘，轮盘上有一根指针，指针的四周绘制了一些动物的图案，老爷爷让我自己拨动指针，指针转到哪个图案，老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成，不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时，老爷爷在图案的中轴上，放上一根细长的竹签，等到糖稀完全冷却，老爷爷小心翼翼地用一把铲子，将糖画轻轻地铲起来，递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖，栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中，在大家羡慕的目光中，小心翼翼地走出人群，半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。
但是到了现在，街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说，现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来，将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去！
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多，是属于全世界的。然而，剪纸这门独特的艺术形式，却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长，可以追溯到一千五百年前的北朝，许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士，而是一种人人都须掌握的手工艺术，而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术，纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，其寓意也不尽相同，有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时，剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛，更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简，技法多种多样，如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描，多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的`深度和广度。它细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性，让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民，更具有亲和力，也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期，在宁代，便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家，他们的出现，将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那，剪纸是每个女孩必须掌握的，还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而，随着时代的变迁，剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今，剪纸艺术仍旧有人掌握，可剪纸终究变成了一种艺术，它已经与我们相距甚远，而且渐行渐远。
还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落？它们是否会有一天躺在博物馆展台背后，被我们备感陌生地注视？
请让它们活下去。
我独衷热爱于皮影戏，不是因为其他的什么原因，而是由于它的朴素风气在我的心中震撼，它具有我们中华民族最传统艺术，其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵，黄河世代从这里流过，在这里孕育了灿烂的黄河文化，也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来，皮影艺术盛行于中国城乡，逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派，成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义，即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用，以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响，或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义，就会发现在中国的皮影艺术中，蕴含着相当丰富的文化内涵。
除了历史价值外，皮影更具有很高的文化艺术价值。首先，皮影戏中的人物、景物的造型与制作，属于我国的民间美术范畴，本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。第二，皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外，由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段，它现在的价位还是属于较低的水平，所以我们应尽力保护好祖国的文化，即使力量是多麽的单薄，只要心中还涌动着民族的热血，民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
中国的传统文化可多了！我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧！
中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式；另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊！陶瓷还是我国最为大的创造呢！
中国艺术作文 篇四
现在的潮流社会，许多青年人都注重时尚，对戏剧之类的毫不知晓。大多都是老人知道，是他们在默默关注我们中国的传统文化——京剧。
我原来是不喜欢京剧的，何谈失去赞美他了，讨厌还来不及呢。我“爱”上京剧是受爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，电视上传来京剧的声音，他们就马不停蹄的赶来观看。慢慢的，我也发先我喜欢上了京剧，发现了在那之间存着许多我们中国的传统文化。
京剧从古至今已经有二百多年的历史了，京剧表演者的脸上总涂一些颜色，当然了：每种颜色以象征人的性格和特质，命运和角色。这一点可以让我们慢慢去体会，它耐人寻味，韵味醇厚。
许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。
说了这么多，其实是说京剧艺术极富魅力，只要你去体会，快来了解京剧吧，不让你就真的out了！
中国艺术作文 篇五
你们知道为什么过年要发压岁钱吗？不知道的就随我来看看。
在一回过年，外婆和舅舅要发压岁钱给妹妹，妹妹以为这是过年达人给的礼物。收不收都没关系，所以就不收，我就问舅舅为什么要收压岁钱？
舅舅说：“在很久就以前，民间有一种怪物叫‘岁’，‘岁’每年的大年三十夜晚都回来和小孩玩，如果‘岁’高兴的话就只会让小孩生一场病，如果‘岁’不高兴 的话就会让小孩死亡。有一对夫妇晚年得子，所以这对夫妇非常爱护这个孩子，大年三十的这天夜晚，这对夫妇怕‘岁’来伤害这个孩子，就一直守在孩子身旁，到了深夜，夫妇也累了，就拿着几枚铜钱给孩子玩，夫妇就睡着了，到了第二天早晨，这对夫妇醒了，他们一看，以为‘岁’没来过，后来才得知，‘岁’已经来过了，在当天晚上，这对夫妇睡后，‘岁’就来了，‘岁’看到小孩手中的铜钱后，便见钱眼开，不再逗小孩玩，拿着钱走了。到了后来，发压岁钱给小孩辟邪成了民间习俗。”
我和妹妹听了这个故事后，妹妹赶忙收下压岁钱生怕‘岁’来找她，而我则知道了压岁钱的来历。
你们知道了压岁钱的来历了吗？
中国的艺术文化作文600字 篇六
在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智
古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里；他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。
弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。
陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了！有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。
水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画的淋漓尽致，不但是祖国的壮丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。
中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术！
艺术的作文 篇七
艺术是什么？艺术就是现实中美的事物触动我们心灵，被我们会发现美的眼睛捕捉，并加以升华而成的。就像不起眼的易拉罐也能组合为pop艺术。
现实又是什么？现实是我们每天必须做的事情，而其中有自己喜欢与不喜欢的两类事，就像我喜欢欣赏美学作品，却不想运用没听懂的公式于实践之中。
虽然艺术和现实的源头都是生活，但是艺术在无聊枯燥的现实生活中增添了几分情趣，并加用夸张的手法，将人物、事物变得具体形象。再将它与另一件事物进行对比，从中指出现实生活的不足与理想性的生活。所以艺术其实就是在生活的美丽之处进行加工而成的作品，正所谓“艺术是源于现实而高于现实的。”
每一种艺术品和具有艺术性的作品都是有着现实中不曾有的美与特色的作品，但现实生活却很难发现美。难道这是因为生活中没有美吗？不是，生活中歧视到处都是美。家中井然有序，窗明几净，摆放错落有致，这是这是整洁的美。家中的人虽然没有陶渊明那般超然物外，但是也还是平和洒脱的，这便是闲适的美。这样的美还很多，需要我们寻找。
罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现≮≯美的眼睛。”正是这样，所以才需要我们在生活中洗炼出一对发现美的眼睛，用于发现美并创造艺术。所以艺术其实就是在现实美的之处加以升华而成。我们每天经历现实，却不能感受艺术，那是因为你没有善待自己发现美的'眼睛，也没用你发现美的眼睛感受多姿多彩的世界。