电影蒂芙尼的早餐观后感(精选多篇)
第一篇：电影蒂芙尼的早餐观后感
电影蒂芙尼的早餐观后感
因为喜欢奥黛丽·赫本，所以非常喜欢她拍的《蒂芙尼的早餐》。在影片里，她是一个天真的、颓废的、邋遢的、时尚的、迷人的、轻佻的、贪慕虚荣的、妄想症的、不相信真爱的、优雅的、生活混乱、没心没肺的女孩子，把电话机藏在箱子里，养一只无名的猫，危险大胆地追逐她那不存在的将来。但毫无疑问的是，她是善良的，她对前来追婚的兽医流着泪说抱歉。她在窗台深情弹唱moonriver的时候，我相信字字句句都是为她而写，诉说她内心深处的家园。
不能不说，这的确是一部伟大的电影。我不想说关于贪慕虚荣，也不想说女性成长，这是关于人的精神探索。
在这部影片之前，赫本一直都被认为是纯情优雅的代表，但是这部影片很好地展现了赫本的表演的多样性，可以说，这是是她演技最成熟的一部片子，她把女主角霍利的敏感、脆弱、虚荣、任性、优雅、天真与纯情都完美结合在一起，宛然就像在演自己。奥黛丽。赫本生长在战争中，经历过亲人的死亡、疾病的虐待和饥饿的滋味，她终身没有忘记那种感受。她进入演艺圈后，选择的大多数电影都是明媚浪漫带有童话色彩的，因为她觉得她从事的行业对观众有很强的诱导性，而美好的电影可以让人们发现生活里光明的一面，可以激活人们心里美好的东西。
在影片里，霍莉和保罗在很大程度上代表着很大一部份小人物的欲望与梦想。而这部分人也一直都存在，我想这也是影片堪称为经典的原因之一。我们都会被金钱、美貌、权利、名望所迷惑，可是不管如何，知足常乐的我们才会幸福，小人物有小人物的快乐幸福，在平凡的生活中寻找点滴的快乐，我想这样才是生活真正的意义。像结局一样，勇敢地面对自己的爱，勇敢地面对真实又朴素的幸福。
生活中，我们并非不幸福，我们只是将幸福错误地定义了。我们错误地将它认为，我们必须要用金钱去装扮自己才是幸福，要别人看起来羡慕才是幸福的。甚至因此，我们还必须放弃一些东西，放弃一些自己的挚爱。可是，只有当我们自己内心真正感到满足快乐和幸福的时候，别人才会真正的羡慕。生活的美不在别处，它只在你心中。
第二篇：蒂芙尼的早餐
蒂芙尼的早餐
蒂芙尼的早餐真的存在吗？怎么预定传说中的这顿第五道旗舰店内的早餐呢？
1961年公映的电影《蒂芙尼的早餐》一开场，晚装的奥黛丽·赫本站在蒂芙尼珠宝店门外，一边吃打包的外卖早餐，一边浏览橱窗，纽约第五大道的清晨，街上空无一人。这个场景如此深入人心，以至于有时我会真的以为在半个多世纪过去之后的今天，也许这幢七层的蒂芙尼旗舰店大楼里面真的出现了一个餐厅，人们真的可以在蒂芙尼里面吃早餐。
当"蒂芙尼的早餐"出现在蒂芙尼公司安排媒体的行程表上时，我好奇极了。随着电影《蒂芙尼的早餐》一起被口耳相传了这么多年的早餐，真的存在啊？难道旗舰店里面真的藏着一个小餐厅吗？
早上8点半，来自亚洲的媒体人在酒店门口集合，然后前往位于纽约第5大道和第57街交会处的著名的蒂芙尼旗舰店。虽然才早上9点，大街上已经满是熙熙攘攘的人。第5大道汇聚无数名店，这幢7层的蒂芙尼大楼已经被视为纽约的重要地标之一，几乎每个蒂芙尼的橱窗边都有合影的人-游客的动作也颇为统一，都在模仿奥黛丽·赫本在电影里的样子。蒂芙尼的工作人员打了几通电话之后，穿着黑西装的保安打开了大门。
餐桌就在入门处，推开旋转门一走进来就能看到：铺着白色桌布的长餐桌，餐桌中间有一排圆圆胖胖的、插满各色玫瑰的花瓶，餐桌两侧摆满蒂芙尼的白色瓷器餐具与银色蒂芙尼雕花刀叉，身形高大英俊的服务生们来来往往，递送香槟酒水-这就像奥黛丽·赫本在电影里说的台词那样："早上就喝香槟，有什么不可以？"这一切看起来很棒，虽然这的确是在珠宝店走道上临时搭建的餐桌。
大家全部进入后，旋转门旋即关闭。旗舰店会在早上十点正式开门营业，我们面前的早餐是一顿华丽的简餐。早餐就在一个又一个闪耀的珠宝箱的环绕之下进行，一共三道菜式：酸奶草莓、薄煎饼配煎培根，饭后茶点。值得一提的是微甜略干的薄煎饼和略咸稍微有点油腻的培根这个组合，有种奇妙的互补，将味蕾一路打开。
蒂芙尼的全球公关总监carson glover说这样的在旗舰店内的"蒂芙尼的早餐"由来已久，公司会不定期为vip客户或者特别的活动举办，今年是蒂芙尼的175岁生日，所以今年的"蒂芙尼的早餐"比较频繁。因为不能透露客人的信息，我只知道，真的有不止一位vip客人预约蒂芙尼早餐求婚，或者庆祝结婚纪念日等等。 不过，无论你是多重要的vip，或者多牛的媒体人，早餐都会在九点三刻准时结束，旗舰店要在十点准时开门营业。在我们吃饭的时候，空旷的大厅里，营业员已经陆续到位。等我11点左右完成对楼上工作室的参观走下来时，一楼大厅里满是人流，而早上摆置白色长餐桌的地方已经恢复成走道，地毯上没有餐桌或椅子留下的压痕，让人恍惚间有点迟疑：是在这里吃的早餐吗？
大约因为电影里的浪漫故事太深入人心，蒂芙尼公司经常接到来自vip客人的在旗舰店内"就餐时求婚"的请求。有位vip客人，姑且称之为a先生吧，他要求在能俯瞰中央公园的图书室安排午餐，将求婚戒指藏在一个手绘瓷盒中端上。蒂芙尼公司为a先生请来顶级大厨烹制美味佳肴，并请来一位摄影师在附近等待捕捉那激动人心的求婚瞬间。
第五大道上的蒂芙尼旗舰店就像"求婚胜地"，常有vip客人要求在店内求婚，比如一位来自美国中西部地区的vip客人b先生，他早早就预定了求婚钻戒，并请求蒂芙尼公司在中午的某个时间段将一段楼梯空出来，他想在那里向女友求婚。预定的时刻来临之时，店员设法空出整条楼梯。在楼梯终点处b先生单膝跪地，将蓝色小礼盒呈上。店内满是顾客欢呼和掌声，店员还送上娇美的玫瑰花与香槟。 就像奥黛丽·赫本在电影里说的那样："你瞧这不是很棒啊，在蒂芙尼这样的地方没有什么不好的事情会发生。"
tips：
《蒂芙尼的早餐》是美国作家truman capote的代表作之一，出版于1958年，三年后改编成电影。主演是奥黛丽·赫本，她在剧中穿的 givenchy 小黑裙，戴着 oliver goldsmith 墨镜的造型都成为时尚典范，被后人不断谈论、引用、模仿。故事用当下的时髦词汇解释就是："一个曾出版过一本不畅销小说的丝文艺男，生活依靠富婆照顾。一个与乡下医生老公分手后来到大都会掘金的美貌女郎。"最后，这两个在大都会里求生存的年轻人有了一个相爱相守的结尾。两人在纽约生活中遇到各种有心无心的恶意，而一个有心的善意成为他们生活的亮点，阅尽世事的珠宝店老店员温和地答应帮他们在一个不值钱的赠品戒指上刻字。
彻夜派对后，女郎会在凌晨的珠宝店橱窗前吃外卖早餐，这就是著名的蒂芙尼的早餐的来由，珠宝店成为一个象征，代表着小人物无论身处何种境地都心存对美好事物与生活的向往。tips：
《蒂芙尼的早餐》是美国作家truman capote的代表作之一，出版于1958年，三年后改编成电影。主演是奥黛丽·赫本，她在剧中穿的 givenchy 小黑裙，戴着 oliver goldsmith 墨镜的造型都成为时尚典范，被后人不断谈论、引用、模仿。故事用当下的时髦词汇解释就是："一个曾出版过一本不畅销小说的丝文艺男，生活依靠富婆照顾。一个与乡下医生老公分手后来到大都会掘金的美貌女郎。"最后，这两个在大都会里求生存的年轻人有了一个相爱相守的结尾。两人在纽约生活中遇到各种有心无心的恶意，而一个有心的善意成为他们生活的亮点，阅尽世事的珠宝店老店员温和地答应帮他们在一个不值钱的赠品戒指上刻字。
彻夜派对后，女郎会在凌晨的珠宝店橱窗前吃外卖早餐，这就是著名的蒂芙尼的早餐的来由，珠宝店成为一个象征，代表着小人物无论身处何种境地都心存对美好事物与生活的向往。
第三篇：蒂凡尼的早餐观后感
《蒂凡尼的早餐》观后感
莎士比亚说过，闪光的不都是金子。因为它也可能是钻石。
有个女人，找了个画师给她画像，要画师给她画上钻石项链，钻石耳环，钻石手镯。画师说，这些东西你一样都没有啊。那女人说，“我知道，可是等我一死，我老公肯定另娶，后妻一看这画像，一定也加倍索要这些，他这样就娶不起了。”
好厉害啊！防火防盗防女人。
这里我们说到另外一个话题，为什么女人都喜欢钻石呢？难道不知道非洲的滴血钻石害得很多人家破人亡吗？可是很多女人没有安全感，爱情诚可贵，钻石价更高。因此，《蒂梵尼的早餐》电影里就把卖钻石的蒂梵尼描述成一个如梦似幻的“没有忧愁的地方”。当然，这完全是视角问题，到了蒂梵尼，忧愁的是男人。所以《蒂梵尼的早餐》里的保罗到了这里十分尴尬，他只有十块钱，只能买得起一个电话拨号器。但是蒂梵尼显然是那种十分通情达理的商家，并没有把他轰走，而是给他自己带来的戒指刻上了名字。蒂梵尼的高贵之处也就在这里，它不狗眼看人低。要是你去今天某百货商店的首饰柜台，说你只有十块钱，给我的镯子上刻个字，店家的狗血一定喷你一头。
这个片子里的爱情很经典，一个还没有成名的小作家，吃着富婆的软饭过日子。一个是个美女，周旋于男人堆中，一心想钓得金龟婿。两人正好公寓租在了一起，于是有一天，美女霍丽为了摆脱臭男人的纠缠，从安全梯爬出去，进了保罗的屋子，上了他的床。怎么会有这样的好事呢？看到这里，男人们妒嫉得老泪纵横。由此可见，对一个未婚男青年来说，能不能找到如意新娘，房型很重要。当然了，现在大家都安防盗门防盗窗，虽然将小偷拒之门外，但美女破窗而入的机会也下降了很多。
可是几番折腾，霍丽还是不相信十块钱的爱情，而还是想去嫁给富翁，直到后来穷作家保罗一段霹雳盖脸的台词，如同天降大雨，彻底把雨中的霍丽惊醒。这段台词是：
“you know what's wrong with you, miss whoever-you-are, you're chicken! you've got no guts. you are afraid to stick out your chin and say, ?okay, life's a fact? people do fall in love ,people do belong to each other. because that's the only chance anybody's got for real happiness. you call yourself a free spirit and wild thing. and you're terrified somebody's going to stick you in a cage. well, baby, you are already in that cage. you buit it 's whereever you go because no matter where you run, you just end up running into yourself."
这段台词应该是世界电影史上最让单身汉魂飞魄散的台词。
最终，帅哥告别富婆，走上了写作致富的康庄大道。那美女也告别了钓鱼般的择偶游戏，像一只雨中的小猫一样，回到了”people do fall in love”的现实当中。我们知道这些都是虚构，要真是长得帅，那么一定不会去写作了。作家一般都长着作家脸，不然在家里坐不住的。有一位智者说过：男人无貌便是德。美女会不会因为这一段台词而醍醐灌顶呢？这要看天气。因为作家在说这一段话的时候，美女刚刚从“局子”里出来，刚和人吹掉，外面下着瓢泼大雨，猫刚刚狠心扔掉，这时候霍丽很忧郁。这种时候，用爱情去轰击她，很容易成功。像她这么美的人，脑细胞不会超过十个，所以作家这么一番震撼的演说，她立刻就震撼麻痹而晕倒了。
总而言之，爱情完胜财富。
那么这个可信度多高呢？本来，你说爱情艳丽我没有异议，你说人生忧郁我不言语 ，只有默默的祝福这一切 ，祝福他们婚后的春来冬去，但是我也意识到，这是60年代拍的片子。我想那时候人们一定很纯真。60年代是一个反叛的十年，是激情的十年，那时候有越战，有文革，有学潮，那时候中国的青年反当权派，法国的青年反政府，美国的男青年反越战，女青年反男权，大家一起反中产阶级的庸俗趣味。所以那是个激情燃烧的岁月，人们不再相信财务的稳定，转而走向浪漫主义，也是一个时代的风潮。2014年代这样的片子就少了，2014后的美女爱金刚，爱怪物史威克，爱一些长相比较解构的男人。可是，就如同我们一个老师说的那样：如果你活得够久的话，这个世界上没有规律，只有周期。在“雷”人文化中，人们审丑疲劳了，也会重新欣赏金童玉女的。
衡量一个人是否真的喜欢这部电影，只有一个标准，那就是当赫本用她并不完美却极其真挚而忧郁的嗓音唱出那首月亮河的时候，你是否感到了忧伤？
没看电影之前，我并不知道这首歌是它的插曲，但我真的无数次的听过它。
每当这首歌曲回旋在我的耳畔，无论身处何地，我的心中总会涌起无限的惆怅和温柔，仿佛自己跟随着也许永远不会出现的朋友一起穿越那宽广的月亮河，去看外面的世界。
坦率的讲，赫本并不符合原著中那个以梦露为蓝本塑造的性感虚荣的物质女孩，这诚然是卡波特本人的遗憾，却正是我们的幸运。
赫本以她那清纯无暇的气质涤荡了这个角色中世故不羁的气质，换之以她可爱俏皮的幽默，使得这部并非尽善尽美的电影获得了永恒的魅力。
只有奥黛丽赫本才可以把物质上升为精神，只有她才可以让我们这些后世的被人叫做拜金的女人们在阿玛尼橱窗前发呆的时候减轻一点罪恶感，只有我们永远的女神奥黛丽才赋予了那些原本并不可爱的在城市中迷失的女人一种可贵的尊严--
我们追求的与其说是物质本身，毋宁说是一种梦幻的感觉。
年复一年，年轻的女孩来到纽约追求两样东西，名牌和爱情
年复一年，无数年轻女孩来到大城市，寻找她们的梦想。我不是露露美，我不是荷丽，我只有一个名字，追逐梦想的女孩。当我离开那宁静遥远的家乡，独自来到这陌生的城市，行囊里装的只是一个梦。而全部的资本就是我这个人。
从诺玛蕾到玛丽莲，从满头棕发的孤儿到好莱坞的性感女神，从年轻的普通人的妻子到总统的情人，现实版本的荷丽最终迷失在酒精与安眠药中，她得到了自己曾经梦想的东西，成为世界上所有男人的梦幻情人，可是却失去了自己。
但赫本从未迷失。
无论是荷兰贵族的后裔还是落魄的伦敦舞蹈演员，好莱坞明星和时尚女神的名头始终没有改变这个幽雅的淑女。她是如此的冷静，智慧，寻找的始终是爱--婚姻，家庭，子女，朋友的爱，最后是温暖世界的博爱。她终于超越了纪凡希，路易威登，名流的光环，在非洲孩子的笑容里找到自己的价值。她使得自己成为了一个圣徒。
她明白，精神的美最终是要胜过外在的美，人追求的毕竟还是真正的爱。
因此，赫本给了这部作品一种永恒的神奇，用自己高尚的人格赋予了作品比蒂凡尼珠宝更灿烂的光辉。当她穿着朴素的风衣在大雨中拥抱自己的真爱时，全世界都感动了。
很多年前，有一个女孩子，经常在清晨坐了廉价的市郊车在清晨来到繁华的都市，流连在一个个时尚杂志中见到的名牌店铺前。
她身穿一件早市上买来的棉布格子裙，一件白色的ts，脚上穿着超市的夹指凉鞋，脖子上挂的是一串贝壳做的项链--那是爸爸出差的时候在海边买的纪念品。
手里是一只塑料水瓶和烧饼。
她真是爱透了那件经典的芭宝丽风衣。
她永远不敢走进店子。
看到那些在星巴克外面的椅子上吸烟的女人，她好生羡慕。
她知道自己不能花50块买杯咖啡。
终于她来到阿玛尼的橱窗前。
那正是出夏的早晨，大街上人很少。
她鼓足勇气走近橱窗，端详那件漂亮的女套装和皮包。
那层玻璃，就是她永远无法穿越的月亮河。
我追求的，只是美，可是美为什么要用物质来获取呢？
为什么贫穷就注定要和丑陋在一起呢？
难道我注定要舍弃其中的一种来得到另外的那种呢？
这一切究竟值不值得呢？
我追求的到底是什么呢？
很多年以后，这个女孩成为了母亲，在小县城的服装超市买了件粉色的童装给自己的女儿。这个地方通常只是放美啊美的那歌的，可是不知道为什么忽然今天想起了月亮河的音乐声。而她是一听到这声音就要暗自忧伤的。
月亮河啊，你多么宽广，我要潇洒的把你度过，
为你梦想，为你心伤。
无论你去何方，我都随你前往。
漂泊的人要去走四方，
外面的世界令人神往，我们追寻着彩虹的尽头，
相约在河口，
我纯真的朋友，
月亮河和我。
我把那件本不满意的衣服贴在脸上，对自己说--
至少我得到了一个人的爱。
第四篇：《蒂凡尼的早餐》观后感影评
《蒂凡尼的早餐》观后感影评
又是一个闲置的下午，电影《蒂凡尼的早餐》加入了我打发时间的行列。这恰恰给我一个思考的空间，去反思这部电影给我带来的意义。这部电影囊括了这段时间探索的所有命题。关于物质、规则、爱情、人格、自由。
关于人格
——没有完美的人格
“你在巴西有农场吗？”
“她喜欢这些，那你进去吧。”
电影中的霍利，相貌好，反映灵敏，觉悟高，有野心，思想不羁。成熟的人格首先是包容的。他看穿了你的窘境，成长环境带给个体的局限，看穿了你的虚荣、美丽、聪慧、天真……亦正亦邪。他知道这些就是你。
这种感情其实掺杂了很多因素，关于个体始终在寻找世上另一个自我。两个真实美好的人格才能演绎一段美好的故事。（典型的例子是泰坦里克号这部电影）两个人一起做此生都没做过的事。
拿一些时间去做一些貌似荒唐的事：想想如果我们的思想局限在社会交给我们能做什么，不能做什么，还会有那些经典的电影镜头么。被大家记住的，都是一些独创性的，一些随心所欲而不逾矩的。
关于规则
——随心所欲不逾矩。
想想看，大多数人集体沉默着坐在图书馆里——为什么对打破沉默如此噤若寒蝉。因为集体的沉默使然。规矩原是为了保障大多数人的权利，国家机器也如此。因为一些媒介，将一些人过于放大。如果大多数人的权益在得到了保护的基础之上，我们是否能够暂时放松下神经，明白生命中还有没有比一味遵守更重要的事情；电影中的“小人”是把这个制度下要求你有的思想内化成了自己的思想，还浑然不知，觉得自由，同理，大多时候我们都扮演的是“小人”中的一员，是这个制度下的懦夫。不在图书馆大声说话，不是不想打扰别人，而是习惯使然让我们变成了沉默大多数。
关于物质和爱情
——物质和爱情缺一不可
要物质也要爱，两者缺一不可。要长久，要面面相觑很多年。还要把握好尺度。这就是为什么在现代社会爱情是最高的功课吧。
关于自由
——自由是在头脑中，它只存在于不断地追寻和改变中
我一直觉得稳定的生活是最危险的，犹如行走在剃刀边缘。以百进制来算，我们每个人此生能够结识的人实在有限，但是总有人是你觉得特别赏心悦目的，有些人是路人就是路人，这是永远无法改变的。除非你不是独立的个体完全没性格，才会跟任何人都合得来。在有限的时间，我们当然要不断地调整战略去寻找相对符合条件的人。然后像海绵一样，不断从身边的人事中吸收营养着前行。
“你胆小，你怕事，你害怕承认生活它本来就是这样”
毛姆在《月亮和六便士》里说，有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处自己也不知道坐落在何处的家乡。
“在没有找到合适的地方之前，我不想拥有任何东西。”大多数人就如那只没有名字的猫咪，在没有找到适合自己的位置之前，不属于任何人，亦不想拥有任何人。
我们从出生开始，身上就背负了太多生长环境的烙印。从某一程度来说，我们在很长一段时间内都不是我们自己。要直到很多年以后，辗转了很多人事，逐渐搞清楚了究竟自己是谁，能够给自己定位了，或许才能真正成为自己，从旧有的思维中抽身而出，建立起自己的思维系统。在此之前，哪里都不是家，就如那只被丢弃在雨中的猫咪。
关于自己
—— 至少我得到了一个爱我的人
end.
第五篇：tiffany 蒂芙尼
蒂芙尼tiffany settingtiffany
tiffany 蒂芙尼，世界上最著名最昂贵的银制品。
tiffany & co.创建于1837年，刚开始是以银制餐具出名，在1851年推出了银制925装饰品而更加著名。1960年好莱坞著名女星奥黛丽赫本出演的《在tiffany用早餐》就是以tiffany命名的。
tiffany，美国设计的象征,以爱与美，罗曼和梦想为主题而风誉了近两个世纪。它以充满官能的美和柔软纤细的感性,满足了世界上所有女性的幻想和欲望。
tiffany目前在中国大陆仅有七家商店，沈阳卓展一家，北京两家，天津一家，上海两家，青岛一家。其余途径购买的tiffany银饰有可能是假货，请注意鉴别。
【tiffany的设计理念】
tiffany自1837年成立以来，一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。事实也证明，tiffany珠宝能将恋人的心声娓娓道来，而其独创的银器、文具和餐桌用具更是令人心驰神往。
经典设计是tiffany作品的定义，也就是说每件令人惊叹的完美杰作都可以世代相传，魅力永恒。tiffany的设计从不迎合起起落落的流行时尚，因此也就不会落伍。它完全凌驾于潮流之上。
tiffany的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。和谐、比例与条理，在每一件tiffany设计中自然地融合呈现。tiffany的设计讲求精益求精。它能够随意从自然界万物中获取灵感，撇下繁琐和娇柔做作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观和乍现的机智。
【tiffany历史】
tiffany&co.是由charles tiffany于1837年在美国new york所创立，刚开始tiffany只是一家小小文具饰品店，可是charles却有伟大的理想和抱负，希望tiffany能成为世界第一品牌；1886年tiffany首创经典的白金六爪钻戒，让全世界发现了饰品的原创之美及极简风格魅力，一直到1990年巴黎世界博览会，tiffany初次崭露头角，获得全球的瞩目，紧接着由第二代louis comfort tiffany领军积极参与世界盛会，tiffany夺下了多项金牌而闻名，1979年john loring受聘为tiffany第三代设计总监，他网罗许多知名设计师加入，成功的带领tiffany成为世界知名品牌。
【查尔斯·蒂芙尼】
美国康涅狄格州一位磨坊主的儿子查尔斯·刘易斯·蒂芙尼（charles lewis tiffany）,于1837年来到纽约百老汇，开设了一家不起眼的小铺子，经营文具和织品，后转为经营珠宝首饰。想不到丑小鸭长成了白天鹅，简陋的小商店几经变迁，最后成了美国首趋一指的高档珠宝商店--蒂芙尼珠宝首饰公司，其实力堪与欧洲的珠宝王朝一争高下，名声超过了巴黎的名牌卡地亚。到十九世纪末，蒂芙尼的顾客中包括了英国维多利亚女王，意大利国王以及丹麦、比利时、希腊和美国众多名声显赫的百万富翁。查尔斯自己则赢得了"钻石之王"的桂冠。查尔斯·蒂芙尼确实是一位天才的生意人。当年美国穿越大西洋的电报电缆中有一根因破损需要更换，他得知这个消息后，毅然买下了这根电缆。人们还在以惊异的目光看着他买下这根电缆到底想派什么用场之际，他已经在自己的蒂芙尼商店里，把电缆截成2英寸长的一小段一小段，作为历史纪念品出售，就这样赚了一大笔钱。另一次，他买下了欧仁妮皇后珍奇的鲜黄色钻石，但并不急于出手，而是从容地在纽约举办了一个展示会，从全球各地蜂拥而至急于一睹这件稀世珍宝风采的参观者身上赚进了几十亿美元。
该企业品牌在世界品牌实验室（world brand lab）编制的2014年度《世界品牌500强》排行榜中名列第一百三十八。
【路易斯·康福特·蒂芙尼】
查尔斯·蒂芙尼的儿子路易斯·康福特·蒂芙尼（louis comfort tiffany）生于1848年。他虽不具备父亲独有的销售魄力，但同样富有创造精神。蒂芙尼的首饰设计工艺在他的手里得到了发扬光大。他到巴黎学习后，成为一名玻璃制品专家，创建蒂芙尼工作室并发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石闪烁出更加夺目的光彩，他设计的灯饰也大获成功。蒂芙尼成为美国新工艺的杰出代表，并使美国工艺品成为风行一时的商品。
蒂芙尼创立不久就设计出了束以白色缎带的蓝色包装盒，成为其著名的标志。十九、二十世纪之交，蒂芙尼品牌首次使用不锈钢首饰盒，强调要银色，不要金色。
【蒂芙尼经典系列】
tiffany celebration rings 从喜获初生婴儿到隆重的周年纪念日，每个重要日子都值得我们欢庆、铭记。tiffany celebration rings为人生中的难忘时刻增色添喜。
tiffany bubbles 醉人的遐想，铂金镶嵌钻石和彩色宝石交相辉映，流光溢彩，充满动人喜悦。飞扬的泡泡造型，激情、活力、欢乐尽在其中。
tiffany legacy 设计灵感来自于art deco风格的铂金钻石珠宝系列。华贵艳丽，令人赞叹不已。
tiffany lace 超越时空疆界。这款精巧夺目的设计，灵感源自于设计大师louis comfort tiffany20世纪初的创作主题。
tiffany®setting最为经典的款式
流行歌手tiffany
tiffany本名tiffany renee darwish，1971年10月2日出生於加州小镇norwalk，2岁时开始学习哼歌、跳舞，展露表演天份，８岁时就正式在地区性俱乐部、表演中担任乐团主唱，演唱乡村歌曲。12岁时，音乐制作人george tobin听到tiffany的演唱惊为天人，立刻签下tiffany，展开长达两年的歌唱及表演训练，并挑选合适的歌曲试唱。14岁那年，tiffany的试唱带获得mca唱片公司的青睐，签下一纸合约，开始录制正式专辑。
tiffany的首张同名专辑在1987年夏天发行，当时的西洋乐坛对於这么年轻的新人并无成功行销模式可循，此时制作人george tobin与唱片公司脑力激汤推出一个大胆创新又低成本的行销手法：让tiffany巡回全美的各大购物中心免费走唱－这是让大众近距离认识tiffany的演唱天赋及舞台魅力最直接的方式。购物中心的过路人潮起初对於这位没没无闻的小女孩投以异样的眼光，但渐渐地越来越多人被tiffany所吸引，开始有人专程前往购物中心聆听她的演唱，歌迷开始聚集，媒体也注意到这个特殊的现象，开始报导tiffany。1987年11月tiffany的首支单曲「i think we're alone now」这首翻唱自tommy james & the shondells的老歌新唱，一举挤下当时如日中天的流行乐之王michael jackson的新歌「bad」，荣登billboard流行单曲榜的冠军，以16岁稚龄成为全美最年轻的单曲榜冠军女歌手，在西洋乐坛投下震撼的惊叹号，也正式宣告teenage风潮来临。
1988年初，抒情小品「could've been」再接再厉登上全美冠军，「i think we're alone now」隔海在英国称冠，同名专辑「tiffany」更在全美狂卖四百万张，登上billboard流行专辑榜冠军，tiffany成为史上最年轻的冠军专辑女歌手，并创下多项乐坛纪录。之后推出的第三张单曲「i saw him standing there」是翻唱自beatles的名作，虽然乐评对於tiffany青春疯狂的诠释方式不太认同，但超旺的人气还是把此曲拱上top 7，并打入舞曲榜。
但人红是非多，就在tiffany事业如日中天的时候，tiffany的继父与制作人george tobin对於酬劳发生歧见，后来更上演一场家庭监护权的争夺官司，tiffany破碎的家庭背景被披露在大众面前，原本清纯的邻家女孩形象受到负面影响，第四张抒情单曲「feelings of forever」便只有达到top35。
1988年秋天，tiffany在风风雨雨中推出第二张专辑「hold an old friend's hand」，首支抒情单曲「all this time」，tiffany以忧郁内敛的唱腔唱出恋人分手的心情，直入top 6，第
二支单曲「radio romance」走轻快活泼的路线打入top35，第三支单曲「hold an old friend's hand」则名列成人抒情榜top35。专辑在全美卖出了二百万张，登上billboard流行专辑榜第17名，表现差强人意。
1989年，tiffany与nkotb、tommy page联合展开全美巡回演唱，原本为tiffany暖场的nkotb，当时却成为爆红的少年天团，tiffany的演唱曲目被删减，相较之下沦为二线主秀。此时又传出tiffany与nkotb中人气帅哥jon knight热恋的传言，tiffany成为全美少女公敌，演艺前途堪虑。同年，tiffany获邀担任卡通电影【jetsons：the movie】女主角judy jetson的配音工作，并录制(更多请关注)原声带歌曲。
1990年，力求突破瓶颈的tiffany离开原制作人geroge tobin，转投入nkotb的经纪人dick scott旗下，一改过去流行摇滚＋乡村蓝调的曲风，改走r&b、funk路线，在乐迷与乐评的惊叹声中，以复古狂野的阿哥哥女郎姿态推出第三张专辑「new inside」。推出后虽然得到不少乐评的正面评价，但由於缺乏有力的行销与宣传，tiffany成为了昨日黄花，唯一值得一提的是，其中的抒情单曲「here in my heart」出自名词曲创作家diane warren之手，tiffany也唱的诚挚感人。
1991年，tiffany获邀参与由david foster所发起精神支援波斯湾战士的百位艺人义唱活动「voices that care」。同年，tiffany在一次摄影场合中，结识了化妆师bulmaro garcia jr.，两人迅速坠入爱河，并於1992年结婚，生下一子elijah bulmaro。
1993年，tiffany与原制作人george tobin再次携手合作，於亚洲市场推出走乡村摇滚路线的第四张专辑「dreams never die」，在台湾、日本、香港等地都登上冠军，畅销百万张以上。原本mca唱片计划在1994年秋天要以胜利之姿在美国盛大发行这张专辑，但tiffany却意外发现这张专辑中有许多歌曲早已被george tobin交给其他旗下艺人录制过，待tiffany唱红该曲后，george tobin再顺势推出新人，不满自己被利用的tiffany正式和george tobin拆伙，这张专辑当然也就此绝版。
1994年以后，亚洲巡回演唱后，tiffany逐渐淡出乐坛，远离镁光灯，享受家庭生活，同时沉淀自己，思考下一步。
而mca唱片公司则分别於亚洲(1995)及美国(1996)为tiffany发行了精选辑。
1995-2014年，tiffany的声音只出现在少数合辑中，包括为街头游民义唱的「in harmony with the homeless」专辑、钢琴歌手rick rhodes的专辑、电影【the thin pink line】原声带及u2、blondie的致敬专辑中。
2014年，在乐迷逐渐淡忘这位昔日少女歌后之际，tiffany回归摇滚路线，以独立女性创作歌手身分，推出创作专辑「the color of slience」，由独立厂牌eureka在美限量发行四万张，并举办自elton john以来最成功的大学巡回演唱。这张以摇滚为基调，巧妙融合电子、民谣、流行、抒情曲风的专辑，歌词犀利且具女性自觉，成熟度高的令人惊讶，一推出即获得乐评一面倒的赞誉，单曲「open my eyes」、「if only」、「christening」...等都是令人印象深刻的好歌。billboard杂志说「这是一张充满思想、智慧的优秀专辑，也是2014最好的专辑之一，.让人想起1995年alanis morissette於葛莱美奖大放异彩的~jagged little pills」；all music guide也盛赞「这是一张让人惊喜、不受拘束、充满想法的专辑，并巧妙融合了电子、摇滚及抒情的专辑」；并被billboard资深乐评选为2014年度10大最佳专辑之一。
可惜的是，良好的乐评并不能为tiffany带来一纸有力的唱片合约。
tiffany陆续与多家主要唱片公司接触，但唱片公司都没有勇气签下她，主要原因即在於她背负著昔日「少男杀手」、「购物中心歌后」的盛名。因为之前的印象已经深植人心，要重新塑造tiffany的困难度远比包装一位没没无闻的新人来得更高。昔日盛名竟成为阻碍tiffany日后复出的魔咒。
2014年，极思转型的tiffany接受playboy的邀约，登上2014年4月的封面女郎，大胆
展露成熟性感风情，并大谈的音乐理念，希望一举打破她过去根深蒂固的少女形象，结果虽然如愿得到许多媒体的曝光，但还是未能得到主流唱片公司的青睐。
2014-2014年，tiffany陆续获邀在美、英两地的活动场合及俱乐部演唱、并举办多场小型巡回演唱会。这段期间，tiffany也在一些纪念合辑中现声：日本艺人竹内玛丽亚、早安少女组、冈本真夜及西洋艺人tina turner、shania twain的纪念专辑中，都可听到tiffany重新诠释其他艺人成名曲的功力；而在饶舌歌手krazie bone的单飞专辑「thug on da line」中，tiffany也跨刀现声。
2014年八月，离婚一年多的tiffany再婚了，对象是小她四岁的英国企业家ben george。2014年，tiffany先跨刀参与欧陆新秀dj二人组second sun的新专辑，之后陆续参加了英美两地当红reality show-hit me baby one more time，和也曾红极一时的gloria gaynor、vanilla ice、belinda carlisle、sophie b. hawkins、shakin stevens等同台演出，获得热烈回响；六月，推出全舞曲创作专辑「dust off and dance」，有别於前作的摇滚风，以电子乐为主，其中并收录成名曲「i think we're alone now」的remix版，强劲的音符、深度的歌词、充满力量的自信歌声，再度获得大好评。
虽然顶著偶像光环出道，但平心而论，tiffany的音域宽广，歌声充满丰沛情感，沙哑磁性嗓音中带著绝佳的爆发力，唱腔多元，踏入歌坛十多年来，历经乡村、蓝调、民谣、摇滚、r&b、funk、抒情、舞曲等各种曲风的洗礼，不论哪种曲风，都是游刃有馀，确实是一个优秀的歌手。
她曾四度来台，两次宣传、两次开演唱会，舞台上充满巨星的风采，舞台下则亲切体贴地让周遭的人感到如沐春风，与她接触过的唱片公司员工、媒体朋友与歌迷都留下美好的回忆。
07年的新装tiffany变的更加成熟自在，对音乐的热情也未曾消退，她已成立自己的独立唱片品牌，相信不管是否会再被主流所接纳，她未来仍会继续唱出新的旋律。